God of War: Laufey – Das Highlight des Abends

Das wohl größte Highlight der gesamten Show war zweifellos die offizielle Enthüllung von God of War: Laufey. Sony Santa Monica ließ sich nicht lumpen und präsentierte einen satten, über 20-minütigen Gameplay-Trailer, der direkt klargestellt hat: Die Reihe geht ohne Abstriche weiter. Laufey, die in God of War (2018) und Ragnarok als Figur im Hintergrund blieb, rückt nun in den Mittelpunkt. Details zur Geschichte hält Sony noch zurück, aber der Trailer hat die Community bereits in Aufruhr versetzt. Wer die bisherigen Teile geliebt hat, darf sich auf ein weiteres Kapitel von höchster Qualität freuen.

Marvel’s Wolverine – Insomniac zeigt endlich echtes Gameplay

Nach der langen Wartezeit und den Turbulenzen rund um den Datenleak hat Insomniac Games nun endlich geliefert: Marvel’s Wolverine wurde mit einem ausführlichen Gameplay-Trailer auf der State of Play vorgestellt – und der hatte es in sich. Logan sieht so aus, wie man ihn sich immer gewünscht hat: brutal, schnell und mit einem Kampfsystem, das die Regenerationsfähigkeit und rohe Stärke der Figur überzeugend in Szene setzt. Insomniac hat bereits mit Spider-Man bewiesen, dass sie Marvel-Charaktere besser verstehen als die meisten – bei Wolverine sieht es nicht anders aus.

Rayman Legends Retold – Die Legende kehrt zurück

Nach sage und schreibe 13 Jahren Pause ist Ubisoft-Maskottchen Rayman endlich wieder da. Mit Rayman Legends Retold wird der geliebte Plattformer von 2013 komplett aufpoliert und für moderne Konsolen neu aufgelegt. Wer den ursprünglichen Legends-Teil kennt, weiß, was ihn erwartet: kreative Level, brillantes Musikdesign und kooperativer Spaß für die ganze Familie. Die neue Version verspricht überarbeitete Grafik und zusätzliche Inhalte. Für Fans der Reihe war das eine der emotionalsten Ankündigungen des Abends.

Until Dawn 2 – Der Horror geht weiter

Der interaktive Horror-Klassiker Until Dawn bekommt einen offiziellen Nachfolger. Until Dawn 2 wurde auf der State of Play mit einem ersten Trailer vorgestellt und soll 2027 erscheinen. Das Sequel setzt auf ein komplett neues Szenario und neue Charaktere – bewahrt aber das Kernprinzip: Entscheidungen haben Konsequenzen, und nicht alle werden die Nacht überleben. Supermassive Games hat mit der Reihe ein eigenes Genre mitdefiniert, und die Erwartungen an den Nachfolger sind entsprechend hoch.

Dune: Awakening – Endlich auch auf Konsole

Das Survival-MMO Dune: Awakening von Funcom ist auf dem PC bereits seit einiger Zeit verfügbar und hat dort eine treue Spielerbasis aufgebaut. Nun hat Sony bestätigt: Die Konsolenversion erscheint im Herbst 2026 – und bringt dabei eine Besonderheit mit, die viele erhofft hatten: einen vollwertigen Singleplayer-Modus. Damit öffnet sich Arrakis auch für Spieler, die lieber alleine durch die Wüstenlandschaft streifen, ohne sich in den Multiplayer-Betrieb zu stürzen. Ein kluger Schritt, der die Zielgruppe deutlich erweitert.

Onimusha: Way of the Sword – Capcoms Samurai kehren zurück

Capcom hatte ebenfalls einen starken Auftritt: Onimusha: Way of the Sword wurde mit einem neuen Trailer bedacht und bekommt einen konkreten Releasetermin – September 2026. Noch besser: Eine Demo ist bereits jetzt verfügbar und kann sofort ausprobiert werden. Die Onimusha-Reihe hat eine leidenschaftliche Fangemeinde, die seit Jahren auf eine Rückkehr gewartet hat. Der neue Teil setzt auf das bewährte Samurai-Action-Gameplay und modernisiert es für aktuelle Hardware. Wer die Demo noch nicht gespielt hat, sollte das nachholen.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis – Verschoben, aber mit neuem Termin

Nicht jede Ankündigung war eine Überraschung im positiven Sinne: Tomb Raider: Legacy of Atlantis hat sich mehr Zeit genommen als ursprünglich geplant. Ein neuer Trailer bestätigte die bereits kursierenden Gerüchte um eine Release-Verschiebung – gibt aber gleichzeitig einen neuen, konkreten Erscheinungstermin bekannt. Lara Crofts nächstes Abenteuer lässt also noch etwas länger auf sich warten. Angesichts der Erwartungen, die an das Spiel geknüpft sind, ist mehr Entwicklungszeit aber selten eine schlechte Nachricht.

Silent Hill: Townfall – Konami nennt endlich einen Termin

Konami hat im Silent-Hill-Universum zuletzt einiges in Bewegung gesetzt, und Silent Hill: Townfall ist einer der am meisten erwarteten Titel der Reihe. Auf der State of Play gab es nun endlich das, worauf alle gewartet haben: einen offiziellen Release-Termin. Townfall wird bei No Code entwickelt, dem Studio hinter Stories Untold – was hoffen lässt, dass der Titel einen ungewöhnlichen, atmosphärisch dichten Ansatz verfolgt. Details zum Gameplay bleiben noch rar, aber allein der Termin sorgt für Vorfreude.

Fazit: Eine der stärksten State of Plays seit Jahren

Die PlayStation State of Play zum Summer Game Fest 2026 war ein rundum gelungenes Event. Mit God of War: Laufey und Marvel’s Wolverine standen zwei absolute Schwergewichte im Rampenlicht, während Ankündigungen wie Rayman Legends Retold und Until Dawn 2 für echte Überraschungsmomente sorgten. Dazu konkrete Termine für Onimusha, Dune: Awakening, Silent Hill: Townfall und Tomb Raider – Sony und seine Partner haben den Sommer mit einem Feuerwerk an Inhalten eingeläutet. Welches Spiel hat euch am meisten begeistert? Schreibt es in die Kommentare!

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Story & Inszenierung: Kino, das man spielen kann

Der größte Trumpf von 007 First Light ist seine Geschichte. IO Interactive entscheidet sich bewusst gegen einen bereits etablierten Bond und zeigt stattdessen einen impulsiven 26-jährigen, der erst Schritt für Schritt zu dem Agenten wird, den man kennt. Das funktioniert überraschend gut: Die Story ist straff erzählt, wartet mit echten Wendungen auf und baut eine emotionale Tiefe auf, die man einem Bond-Spiel vielleicht nicht zugetraut hätte. MI6, Q und all die ikonischen Figuren des Universums werden liebevoll und eigenständig interpretiert – nicht als Klischee-Pappaufsteller, sondern als echte Charaktere. Das Ergebnis ist großes Bond-Kino, das man selbst steuert.

Gameplay: Hitman-DNA trifft Bond-Fantasie

Wer Hitman kennt, wird die DNA sofort erkennen – und das ist ein Kompliment. Die offenen, Sandbox-geprägten Missionen gehören zu den stärksten Momenten des Spiels. Informationen sammeln, Identitäten übernehmen, Wachen durch die Umgebung austricksen oder einfach lautlos ausschalten: Der kreative Spielraum ist enorm. Q-Gadgets wie die Laser-Uhr oder die Markierungslinse ergänzen das Repertoire stilsicher. Wer möchte, löst Situationen per Stealth, wer lieber eskaliert, darf das auch – das Spiel lässt beides zu. Dazu kommen klassische Actionsequenzen im Uncharted-Stil, die das Tempo heben und für echtes Blockbuster-Feeling sorgen.

Technik & Grafik: Beeindruckend, aber nicht makellos

Die hauseigene Glacier Engine zaubert prachtvolle Schauplätze auf den Bildschirm – Schlösser, Galerien und Villen voller Details, mit überzeugenden Lichtstimmungen, die fast an Raytracing erinnern. Besonders die Zwischensequenzen sehen hervorragend aus und erzeugen echtes Blockbuster-Feeling. Im Performance-Modus (60 FPS) läuft das Spiel auf der Standard-PS5 stabil, muss allerdings Abstriche bei der Bildqualität hinnehmen – Digital Foundry hat das im Detail analysiert. Vereinzelt fallen steife NPC-Animationen auf, und gelegentliche Verbindungsprobleme bei Online-Funktionen stören den Spielfluss unnötig.

Sound: Eine Punktlandung

Der Soundtrack trifft ins Schwarze. Die Musik klingt so sehr nach James Bond, wie ein Bond-Spiel nur klingen kann – ob in ruhigen Schleichpassagen oder großen Actionmomenten. Der Titelsong von Lana Del Rey und David Arnold rundet das Paket stilsicher ab. Waffen, Explosionen und Effekte klingen druckvoll und überzeugend.

007 First Light im Test (PS5) – Das beste Bond-Spiel seit GoldenEye?

Gameplay

90

Grafik

82

Sound

87

Steuerung

83

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Starke, emotionale Origin-Story mit echten Wendungen

Herausragende Hitman-DNA in den offenen Sandbox-Missionen

Sieben spielbare Gadgets mit echtem taktischen Mehrwert

Überzeugendes Bond-Feeling dank stimmiger Atmosphäre

Stealth-Ansatz ermöglicht kreative, individuelle Lösungen

Negativ

Bildqualität auf der Standard-PS5 im Performance-Modus ausbaufähig

NPC-Animationen wirken stellenweise steif und veraltet

Gegner-KI könnte in manchen Situationen cleverer reagieren

Kein konsequent stilistisch geschlossenes Bond-Erlebnis – spürbare Tonbrüche

88

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Gerade dieses ungewöhnliche Konzept hebt das Spiel angenehm von typischen Crime-Games ab. FORENSIC – M.E. Protocol setzt auf Beobachtung, Geduld und logisches De

Gameplay – Spurensicherung statt Action

Das Spiel schickt Spieler in insgesamt neun unterschiedliche Fälle, die jeweils eigene Geschichten und Wendungen bieten. Jeder Tatort muss sorgfältig untersucht werden. Dabei kommen verschiedene Werkzeuge wie chemische Analysen, Drohnen oder Bodenroboter zum Einsatz. Hinweise finden sich oft an unerwarteten Orten und manchmal reicht ein kleines Detail aus, um den kompletten Fall in eine andere Richtung zu lenken.

Besonders spannend wird es, wenn Smartphones oder digitale Hinweise untersucht werden müssen. Nachrichten, Fotos und persönliche Daten helfen dabei, die letzten Stunden der Opfer zu rekonstruieren. Genau diese modernen Ermittlungsansätze sorgen dafür, dass sich die Fälle oft glaubwürdig und interessant anfühlen. Die Grundidee funktioniert insgesamt sehr gut und macht überraschend viel Spaß. Gerade Fans ruhiger Ermittlungs- und Crime-Spiele bekommen hier ein angenehm anderes Spielerlebnis.

Spannende Fälle mit guter Atmosphäre

Die einzelnen Fälle gehören klar zu den größten Stärken des Spiels. Die Geschichten drehen sich um Entführungen, Verbrechen aus Leidenschaft oder düstere Verschwörungen und erzeugen oft eine angenehm bedrückende Atmosphäre.

Besonders gelungen ist, dass sich die Ermittlungen nicht wie reine Checklisten anfühlen. Stattdessen entsteht oft das Gefühl, tatsächlich Schritt für Schritt ein Verbrechen zu rekonstruieren. Die Kombination aus Tatortuntersuchung und digitalen Hinweisen sorgt regelmäßig für spannende Momente.

Die größte Schwäche des Spiels ist eindeutig die Steuerung. Viele Aktionen wirken anfangs unnötig kompliziert und teilweise etwas umständlich. Gerade zu Beginn dauert es eine Weile, bis man versteht, welche Werkzeuge benötigt werden und wie bestimmte Abläufe funktionieren. Das Problem wird zusätzlich dadurch verstärkt, dass das Tutorial nicht optimal aufgebaut ist. Statt Spieler flüssig durch einen kompletten ersten Fall zu führen, erklärt das Spiel manche Mechaniken nur oberflächlich. Ohne zusätzliche Hilfe oder eigenes Ausprobieren kann das gerade am Anfang frustrierend sein. Hat man sich allerdings eingearbeitet, funktioniert das Gameplay deutlich besser und die Fälle entfalten ihren eigentlichen Reiz.

Technik und Präsentation auf PS5

Optisch präsentiert sich FORENSIC – M.E. Protocol solide. Die Tatorte sind ausreichend detailliert gestaltet und unterstützen die düstere Grundstimmung des Spiels. Besonders kleinere Hinweise und Objekte wurden ordentlich in Szene gesetzt, damit die Ermittlungen glaubwürdig wirken.

Technisch läuft das Spiel auf der PS5 insgesamt stabil. Ladezeiten bleiben kurz und die Performance überzeugt über weite Strecken. Die Präsentation wirkt zwar nicht wie ein großes AAA-Spiel, passt aber gut zum ruhigeren Ermittlungsansatz.Der Soundtrack hält sich meist angenehm im Hintergrund und konzentriert sich stärker auf Atmosphäre als auf dramatische Inszenierung. Umgebungsgeräusche und kleinere Soundeffekte unterstützen die Ermittlungen gut und sorgen dafür, dass die Tatorte glaubwürdig wirken. Gerade die ruhigeren Momente profitieren davon, dass das Spiel akustisch bewusst zurückhaltend bleibt.

Schwächen – Einstieg unnötig sperrig

Neben der gewöhnungsbedürftigen Steuerung bleibt vor allem das Tutorial ein Problem. Viele Systeme werden nicht ausreichend erklärt, wodurch der Einstieg unnötig kompliziert wirkt. Zusätzlich kann das langsamere Spieltempo nicht jeden Spieler überzeugen. FORENSIC – M.E. Protocol lebt von Geduld und Aufmerksamkeit – wer schnelle Action oder permanente Spannung sucht, wird hier weniger glücklich.

Fazit

FORENSIC – M.E. Protocol ist ein interessantes Ermittlungs-Spiel mit spannenden Fällen und einer ungewöhnlichen forensischen Ausrichtung. Besonders die Spurensicherung, das Untersuchen digitaler Hinweise und die ruhige Ermittlungsarbeit sorgen für ein frisches Spielerlebnis.

Die umständliche Steuerung und das schwache Tutorial bremsen den Einstieg allerdings spürbar aus. Wer sich davon nicht abschrecken lässt, bekommt auf der PS5 dennoch ein atmosphärisches Crime-Abenteuer mit vielen gelungenen Ermittlungs-Momenten.

nken – und genau dadurch entsteht ein überraschend spannendes Spielerlebnis.

FORENSIC M.E. Protocol PS5 Review

Gameplay

81

Grafik

77

Sound

79

Steuerung

69

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Spannende und abwechslungsreiche Fälle

Interessante forensische Ermittlungen

Smartphones und digitale Hinweise sorgen für Abwechslung

Ruhige und glaubwürdige Crime-Atmosphäre

Viele Werkzeuge und Analyse-Möglichkeiten

Negativ

Steuerung sehr gewöhnungsbedürftig

Tutorial erklärt viele Mechaniken zu schlecht

Einstieg unnötig kompliziert

Langsames Spieltempo nicht für jeden geeignet

77

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Die Kampagne setzt direkt nach den Ereignissen von Modern Warfare 3 an und führt Spieler erneut in einen globalen Konflikt rund um Captain Price und die Task Force 141. Im Mittelpunkt steht diesmal ein eskalierender Krieg auf der koreanischen Halbinsel, während Makarov weiterhin versucht, internationale Spannungen gezielt auszunutzen.

Auch im Multiplayer plant Infinity Ward offenbar größere Veränderungen. Laut den ersten Informationen möchte das Studio wieder stärker auf ein klassisches Call-of-Duty-Spielgefühl setzen. Bewegungsmechaniken sollen realistischer ausfallen und einige moderne Features der vergangenen Jahre werden zurückgefahren. Gleichzeitig versprechen die Entwickler umfangreiche technische Verbesserungen, neue Karten und überarbeitete Animationen.

Besonders spannend für viele Fans dürfte die Rückkehr von DMZ sein. Der Extraction-Modus soll deutlich erweitert werden und künftig auf komplett neuen Karten stattfinden. Geplant sind größere PvPvE-Gefechte, dynamische Events sowie ein stärkerer Fokus auf langfristigen Spielfortschritt und Teamplay.

Modern Warfare 4 erscheint ausschließlich für aktuelle Hardware. Versionen für PlayStation 4 oder Xbox One wird es nicht mehr geben. Dadurch wollen die Entwickler größere technische Sprünge bei Grafik, Physik und KI ermöglichen.

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Kurz nach dem Podcast-Auftritt legte das Studio auch über seine offiziellen Social-Media-Kanäle nach. Dort beschreibt sich Infinity Ward als Entwickler von intensiven und immersiven Kampferlebnissen, die sich deutlich von anderen Shootern abheben sollen. Gleichzeitig betonten die Verantwortlichen, dass Leidenschaft, Präzision und der Anspruch auf höchste Qualität im Mittelpunkt der Entwicklung stehen.

Das kommende Projekt werde laut Studio besonders ambitioniert ausfallen. Die Entwickler sprechen von einem mutigen und kompromisslosen Ansatz, bei dem jedes System und jedes Detail bis an die Grenzen ausgereizt werde. Hintergrund der großen Worte dürfte auch der Druck rund um die Marke sein, nachdem Black Ops 7 zuletzt nicht die erhofften kommerziellen Ergebnisse erzielen konnte.

Um die technischen Ziele des neuen Modern-Warfare-Ablegers erreichen zu können, zieht Activision in diesem Jahr zudem einen klaren Schlussstrich unter die vergangene Konsolengeneration. Erstmals erscheint ein jährlicher Hauptteil der Reihe nicht mehr für PlayStation 4 und Xbox One. Dadurch erhalten die Entwickler mehr Spielraum für moderne Grafiktechnik, größere Spielwelten und aufwendigere Physik-Systeme.

Auch für Xbox-Spieler gibt es eine wichtige Änderung. Das neue Call of Duty soll laut Bericht nicht direkt zum Release im Game Pass verfügbar sein. Wer den Shooter zum Start spielen möchte, muss den Titel regulär kaufen. Eine Veröffentlichung im Abo-Dienst wird demnach erst deutlich später erwartet.

Konkrete Spielszenen oder einen offiziellen Namen gibt es bislang noch nicht. Viele Fans rechnen allerdings damit, dass die große Gameplay-Enthüllung beim Xbox Games Showcase am 7. Juni stattfinden könnte.

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Für viele PlayStation‑Fans ist die Platin‑Trophäe das ultimative Ziel – der Beweis, dass man ein Spiel wirklich gemeistert hat. Doch nicht jede Platin verlangt hunderte Stunden oder nervenaufreibende Herausforderungen. Manche Titel sind so leicht, dass man sie fast nebenbei abschließen kann. Hier sind die 10 einfachsten und schnellsten PS5‑Platin‑Spiele, perfekt für Trophy‑Hunter oder alle, die ihr Profil schnell aufwerten wollen.

1. The Jumping Burger

• Trophäenanzahl: 12
• Schwierigkeit: 1/10
• Spielzeit: ca. 1 Stunde Ein Paradebeispiel für die berüchtigten „Easy‑Platin“-Games. Du steuerst einen hüpfenden Burger durch simple Level, sammelst Punkte und bekommst fast automatisch alle Trophäen. Kein Stress, keine komplizierten Aufgaben – einfach ein schneller Erfolg für zwischendurch.

2. Frogga

• Trophäenanzahl: 21
• Schwierigkeit: 1/10
• Spielzeit: 30–45 Minuten Ein charmantes Retro‑Spiel, das an Frogger erinnert. Die Steuerung ist simpel, die Level kurz, und die Trophäen fallen fast von selbst. Ideal für Spieler, die nostalgisches Gameplay lieben und gleichzeitig ihr Platin‑Konto füllen wollen.

3. Thunderflash

• Trophäenanzahl: 21
• Schwierigkeit: 2/10
• Spielzeit: 1–2 Stunden Ein klassischer Top‑Down‑Shooter mit leichtem Schwierigkeitsgrad. Mit Cheats oder Koop‑Modus wird das Ganze noch einfacher. Die Platin ist schnell verdient, und das Spiel bietet zumindest ein bisschen Old‑School‑Action.

4. My Name Is Mayo 1 & 2

• Trophäenanzahl: 51
• Schwierigkeit: 1/10
• Spielzeit: 30 Minuten Der Kult‑Klicker schlechthin. Du klickst auf ein Mayo‑Glas – und das war’s. Trotz seiner Absurdität hat sich das Spiel einen festen Platz in der Trophy‑Community erarbeitet. Zwei Spiele, zwei Platins, kaum Aufwand.

5. Slyde

• Trophäenanzahl: 12
• Schwierigkeit: 1/10
• Spielzeit: 10–15 Minuten Ein Puzzle‑Spiel, das kaum Konzentration verlangt. Die schnellste Platin auf der Liste – perfekt für Trophäenjäger mit wenig Zeit. Ein paar verschobene Kacheln, und schon ist der Erfolg dein.

6. Road Bustle

• Trophäenanzahl: 21
• Schwierigkeit: 1/10
• Spielzeit: 20–30 Minuten Ein einfaches „Crossy Road“-ähnliches Spiel, bei dem du nur laufen musst. Keine Gegner, kein Stress – nur schnelle Erfolge. Ideal, um in kurzer Zeit dein Trophäenlevel zu pushen.

7. Pretty Girls Breakers!

• Trophäenanzahl: 15
• Schwierigkeit: 2/10
• Spielzeit: 1–2 Stunden Ein klassischer Brick‑Breaker mit Anime‑Charme. Die Trophäen fallen fast automatisch, sobald du ein paar Level geschafft hast. Trotz des simplen Gameplays sorgt die Präsentation für kurzweilige Unterhaltung.

8. Ratchet & Clank: Rift Apart

• Trophäenanzahl: 47
• Schwierigkeit: 2/10
• Spielzeit: 10–15 Stunden Ein echtes Highlight unter den leichten Platins. Trotz AAA‑Qualität ist das Spiel fair gestaltet – keine verpassbaren Trophäen, kein Grind. Wer Spaß an Action und Humor hat, bekommt hier eine Platin, die sich wirklich lohnt.

9. Astro’s Playroom

• Trophäenanzahl: 46
• Schwierigkeit: 2/10
• Spielzeit: 4–6 Stunden Gratis auf jeder PS5 installiert und ein liebevoller Rundgang durch die PlayStation‑Geschichte. Die Platin ist leicht, aber macht richtig Spaß. Jede Trophäe fühlt sich wie eine kleine Hommage an die Marke an.

10. Bugsnax

• Trophäenanzahl: 28
• Schwierigkeit: 3/10
• Spielzeit: 6–8 Stunden Etwas länger, aber immer noch entspannt. Die Aufgaben sind klar strukturiert, und die charmante Welt sorgt für gute Laune beim Sammeln. Eine Platin mit Persönlichkeit – und das ist selten bei einfachen Spielen.

Fazit

Ob du nur dein Trophäenlevel pushen willst oder einfach Lust auf unkomplizierte Erfolge hast – diese zehn Spiele sind der perfekte Einstieg. Von Mini‑Games wie Slyde bis zu echten Perlen wie Ratchet & Clank ist für jeden Geschmack etwas dabei. Und das Beste: Viele dieser Titel kosten nur wenige Euro im PS‑Store. Also schnapp dir den Controller, starte dein nächstes Platin‑Projekt – und sieh zu, wie dein Profil glänzt.

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Schon nach den ersten Fahrten wird klar, dass Bus Bound deutlich mehr sein möchte als eine einfache Simulation. Die offene Struktur erinnert stellenweise tatsächlich an bekannte Open-World-Spiele – nur eben aus der Sicht eines Busfahrers.

Gameplay – Zwischen Simulation und Open World

Im Mittelpunkt stehen natürlich die Busfahrten. Spieler transportieren Passagiere, halten Fahrpläne ein und navigieren durch verschiedene Stadtgebiete. Gleichzeitig setzt Bus Bound aber nicht ausschließlich auf trockene Simulation, sondern lockert das Konzept mit einer offenen Spielwelt auf. Dadurch entsteht ein ungewöhnlicher Mix aus klassischem Bus-Simulator und frei erkundbarer Umgebung. Die Fahrten fühlen sich angenehm abwechslungsreich an, weil immer wieder neue Situationen entstehen. Verkehr, enge Straßen und unterschiedliche Stadtbereiche sorgen dafür, dass man konzentriert bleiben muss.

Besonders positiv fällt auf, dass das Spiel nicht permanent unter Zeitdruck setzt. Dadurch entsteht ein entspannter Spielfluss, der gut zum Konzept passt.

Fahrgefühl und Lenkrad-Unterstützung

Das Fahrgefühl gehört zu den größten Stärken des Spiels. Die Busse besitzen ein ordentliches Gewicht und vermitteln glaubwürdig das Gefühl, ein großes Fahrzeug durch den Verkehr zu bewegen.

Auch mit Lenkrad funktioniert Bus Bound auf der PS5 überraschend gut. Gerade beim Rangieren, Abbiegen und präzisen Anfahren entsteht dadurch ein deutlich immersiveres Fahrerlebnis. Wer bereits ein Racing-Setup besitzt, bekommt hier ein spürbar intensiveres Spielgefühl als mit klassischem Controller. Die Steuerung bleibt dabei insgesamt angenehm zugänglich, auch wenn manche Manöver etwas Eingewöhnung benötigen.

Open-World-Ansatz sorgt für frischen Wind

Im Gegensatz zu vielen klassischen Bus-Simulationen setzt Bus Bound stärker auf Freiheit. Spieler fahren nicht nur starr vorgegebene Strecken ab, sondern bewegen sich relativ frei durch die Spielwelt. Gerade dieser Ansatz bringt frischen Wind ins Genre. Die offene Struktur sorgt dafür, dass sich das Spiel weniger monoton anfühlt als viele andere Simulatoren. Gleichzeitig bleibt der Fokus klar auf dem Alltag als Busfahrer. Dadurch entsteht ein interessantes Spielgefühl zwischen entspannter Simulation und lockerem Open-World-Erlebnis.

Grafik und Technik auf PS5

Optisch liefert Bus Bound eine solide Präsentation ab. Die Stadt wirkt lebendig genug, um das Fahren interessant zu halten, während Busmodelle ordentlich umgesetzt wurden. Besonders auf der PS5 läuft das Spiel insgesamt flüssig und profitiert von kurzen Ladezeiten. Technisch bleibt zwar Luft nach oben, insgesamt funktioniert die Umsetzung aber zuverlässig. Vor allem bei größeren Straßen und belebteren Bereichen entsteht eine angenehme Atmosphäre für entspannte Fahrten.

Sound – Solide Atmosphäre im Straßenverkehr

Der Sound passt gut zum Spielkonzept. Motorengeräusche, Verkehr und Umgebungsgeräusche sorgen für ein glaubwürdiges Fahrerlebnis. Die Präsentation bleibt insgesamt eher zurückhaltend, unterstützt die Atmosphäre aber ordentlich. Gerade längere Fahrten profitieren davon, dass das Spiel akustisch angenehm entspannt bleibt.

Schwächen – Nicht immer technisch sauber

Trotz der interessanten Grundidee gibt es auch klare Schwächen. Technisch wirkt Bus Bound stellenweise etwas unausgereift. Kleinere Fehler, gelegentliche Ungereimtheiten und teilweise einfache Animationen verhindern einen besseren Gesamteindruck. Auch spielerisch wiederholen sich viele Abläufe nach längerer Zeit. Wer keine Begeisterung für Bus-Simulationen mitbringt, dürfte relativ schnell Motivation verlieren. Zusätzlich fehlt es dem Spiel teilweise an Feinschliff, um wirklich mit den großen Genre-Vertretern mitzuhalten.

Fazit

Bus Bound ist ein interessantes und ungewöhnliches Fahrspiel, das klassische Bus-Simulation mit einem offenen Spielaufbau kombiniert. Gerade die entspannte Atmosphäre und der Open-World-Ansatz sorgen für frischen Wind innerhalb des Genres.

Besonders mit Lenkrad entfaltet das Spiel auf der PS5 zusätzlichen Spielspaß und vermittelt ein angenehm immersives Fahrgefühl. Technisch bleibt zwar Luft nach oben, Fans von Fahr- und Simulationsspielen bekommen hier dennoch ein unterhaltsames Gesamtpaket.

Bus Bound Review

Gameplay

78

Grafik

74

Sound

76

Steuerung

82

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Interessanter Open-World-Ansatz

Entspannte Busfahrer-Atmosphäre

Mit Lenkrad besonders immersiv

Solide Performance auf PS5

Negativ

Technisch nicht immer sauber

Teilweise repetitive Aufgaben

Einige Animationen wirken simpel

Wenig Spannung außerhalb der Fahrten

77

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Ein neuer Leak entfacht die Spekulationen

Der Ursprung des aktuellen Hypes liegt in einem Reddit‑Leak, der angeblich von einer Quelle stammt, die in der Vergangenheit mehrfach korrekte Ubisoft‑Informationen geliefert hat. Ein zweiter bekannter Leaker soll Teile der Aussagen zusätzlich gestützt haben. Obwohl Ubisoft wie gewohnt schweigt, sorgt die Kombination aus zwei voneinander unabhängigen Stimmen für erhöhte Aufmerksamkeit.

Besonders brisant: Der Leak widerspricht einigen bisherigen Annahmen über die Hauptfigur des Spiels. Während der Name „Elsa“ lange als Protagonistin gehandelt wurde, soll es sich dabei lediglich um einen internen Platzhalter gehandelt haben. Der tatsächliche Name der Heldin lautet demnach Anika – und ihre Herkunft könnte der Schlüssel zu Ezios Rückkehr sein.

Die Auditore‑Verbindung: Zufall oder gezielte Fan‑Provokation?

Laut den neuen Informationen soll Anika eine direkte Nachfahrin von Claudia Auditore, Ezios Schwester, sein. Diese genealogische Verbindung wäre ein erzählerischer Coup, der Ubisoft die Möglichkeit eröffnet, Ezio auf subtile oder sogar überraschend präsente Weise einzubinden.

Dass Ubisoft gerne mit Blutlinien spielt, ist nichts Neues. Die gesamte Animus‑Technologie basiert darauf, genetische Erinnerungen zu entschlüsseln. Eine Protagonistin, die aus der Auditore‑Linie stammt, wäre daher ein idealer Aufhänger, um Ezio zumindest in Form von Erinnerungsfragmenten, Visionen oder Animus‑Sequenzen zurückzubringen.

Der Leak behauptet sogar, Ezio werde „zu hundert Prozent“ im Spiel auftauchen. Wie genau, bleibt jedoch offen.

Wie könnte Ezio in Codename Hexe auftreten?

Da Codename Hexe während der Würzburger Hexenverfolgungen des 17. Jahrhunderts spielt, ist ein physisches Wiederauftauchen Ezios ausgeschlossen – schließlich starb er bereits im 16. Jahrhundert. Doch Assassin’s Creed hat schon mehrfach gezeigt, dass der Tod kein endgültiges Hindernis für erzählerische Rückkehrer ist.

Mögliche Varianten:

• Animus‑Rückblenden: Anika könnte auf Ezios Erinnerungen zugreifen, um Hinweise oder Fähigkeiten zu erlangen.
• Mystische Visionen: Das Spiel soll der „finsterste“ Teil der Reihe werden – übernatürliche Elemente wären also nicht völlig abwegig.
• Templer‑Artefakte: Relikte der Ersten Zivilisation könnten Ezios Bewusstsein oder Datenfragmente enthalten.
• Mentoren‑Erscheinung: Ähnlich wie Altair in Revelations könnte Ezio als geistige Projektion auftreten.

Jede dieser Varianten würde es Ubisoft erlauben, Ezio einzubauen, ohne die Lore zu beschädigen.

Warum gerade jetzt ein Ezio‑Comeback?

Ezio ist bis heute das Gesicht der Marke. Seine Trilogie gilt als Höhepunkt der Reihe, und viele Fans wünschen sich seit Jahren eine Rückkehr – zumindest in Form eines Cameos. Ubisoft weiß um die Strahlkraft der Figur, und ein Ezio‑Auftritt würde Codename Hexe sofort enorme Aufmerksamkeit bescheren.

Zudem könnte die düstere Atmosphäre des Spiels perfekt dazu dienen, Ezio in einer ungewohnten, fast schon spirituellen Form zu zeigen. Ein kurzer, aber emotionaler Moment würde reichen, um Fans weltweit zu begeistern.

Wie glaubwürdig ist das Gerücht?

Wie immer gilt: Solange Ubisoft nichts bestätigt, bleibt alles Spekulation. Doch die Kombination aus zwei Leaks, der Auditore‑Blutlinie und Ubisofts Vorliebe für Fanservice macht das Gerücht zumindest plausibel. Und selbst wenn Ezio nur in einer einzigen Sequenz auftaucht – die Wirkung wäre enorm.

Fazit: Ein Funken Hoffnung für alle Ezio‑Fans

Ob Ezio tatsächlich in Assassin’s Creed Codename Hexe zurückkehrt, bleibt abzuwarten. Doch allein die Vorstellung, dass der legendäre Assassine noch einmal eine Rolle spielen könnte, sorgt bereits jetzt für reichlich Gesprächsstoff. Sollte Ubisoft diesen Weg wirklich gehen, könnte Codename Hexe nicht nur das düsterste, sondern auch eines der emotionalsten Assassin’s‑Creed‑Erlebnisse seit Jahren werden.

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Bereits vor einiger Zeit hatten die Entwickler bestätigt, dass an einem Nachfolger gearbeitet wird. Nun scheint die Entwicklung jedoch deutlich konkreter zu werden. Laut dem Bericht wurden interne Prüfungen und Konzeptarbeiten erfolgreich abgeschlossen, sodass das Team jetzt vollständig an der Produktion des Spiels arbeitet.

Weitere Details zum Nachfolger gibt es bislang noch nicht. Weder ein offizieller Titel noch erste Gameplay-Szenen oder ein Release-Zeitraum wurden bislang genannt. Fans des düsteren Action-RPGs dürfen aber davon ausgehen, dass die Arbeiten hinter den Kulissen inzwischen auf Hochtouren laufen.

Das erste „Lies of P“ konnte sich nach seiner Veröffentlichung schnell eine große Fangemeinde aufbauen und wurde besonders für seine düstere Atmosphäre, das präzise Kampfsystem und den ungewöhnlichen Pinocchio-Ansatz gelobt. Entsprechend hoch sind nun auch die Erwartungen an die Fortsetzung.

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