Dass ein Spiel mit dem Titel Stupid Never Dies keine ernste Geschichte erzählt, überrascht niemanden. Trotzdem ist die Ausgangslage so herrlich schräg, dass man sofort wissen will, wohin die Reise geht. Du spielst Davy, einen schüchternen Zombie ganz unten in der Monster-Hierarchie, der in einem verlassenen Einkaufszentrum ums Überleben kämpft. Eines Tages entdeckt er die Cheerleaderin Julia, die tiefgefroren im Lager eines Eisladens liegt, und verliebt sich auf den ersten Blick. Sein Ziel: Julia wiederbeleben und sie anschließend um ein Date bitten.

Hinter dem Spiel steckt das neue Studio GPTRACK50, gegründet von Veteranen aus dem Umfeld von Devil May Cry, Resident Evil und Dragon’s Dogma. Das Spiel ist seit dem 21. Oktober 2026 für PlayStation 5 und PC erhältlich. Wir haben uns die PS5-Version genauer angesehen.

Gameplay: Beißen, wachsen, wiederholen

Im Kern ist Stupid Never Dies ein Action-Roguelite mit Arcade-Einschlag. Davy steigt durch zufällig aufgebaute Ebenen immer tiefer in die Unterwelt hinab, um dort den bösen Gott KOM zu stellen und Julia zurückzuholen. Jede Ebene steckt voller Monster, die sich mit Kombos und Fähigkeiten erledigen lassen und am Ende wartet jeweils ein Bosskampf. Die Läufe sind bewusst kurz gehalten, sodass sich ein Versuch oft schon vorbei anfühlt, bevor er richtig begonnen hat. Genau das erzeugt den Sog, der dich immer wieder neu starten lässt.

Als Zombie ist Davy unsterblich, und das Spiel macht daraus sein wichtigstes Motivationswerkzeug. Nach jedem Tod wird dein dauerhafter EXP-Multiplikator erhöht, abhängig davon, wie viel Erfahrung du im Lauf gesammelt hast. Eine Niederlage ist also nie verschenkte Zeit und selbst ein schlechter Run bringt dich weiter. Das nimmt viel Frust aus dem Genre und macht den Titel auch für Einsteiger zugänglich, die sonst einen Bogen um Roguelites machen.

Style Eat und Body Hack: Verwandeln und Aufrüsten

Die auffälligste Idee ist das Style-Eat-System. Davy beißt Gegner an und übernimmt ihre Gestalt, insgesamt stehen zehn Kreaturen zur Wahl, darunter Harpyien oder Lichs. Jede Form bringt eigene Angriffe, Reichweiten und ein anderes Spieltempo mit, und die Verwandlung funktioniert auch aus einer bereits angenommenen Gestalt heraus. Dadurch wechselst du mitten im Kampf munter zwischen Stilen. Wer Gegner gezielt frisst, statt sie mühsam klein zu hacken, kommt zudem schneller durch die Ebenen. Ein Kritikpunkt bleibt die Balance, denn manche Formen wirken deutlich stärker als andere.

Zwischen den Kämpfen schraubst du an Davys Körper. Das Body-Hack-System liefert Körperteile mit Statuswerten und teils aktiven Effekten, die du in den Ebenen findest und kombinierst. Dazu kommen Burger, mit denen du neue Fähigkeitsoptionen freischaltest. Beide Systeme sind angenehm leicht zu durchschauen und geben jedem Lauf ein eigenes Gesicht. Gerade dieser Unterbau hält die Wiederholungen frisch und sorgt dafür, dass du immer ein neues Ziel vor Augen hast, auch wenn der eigentliche Kampf einmal nicht ganz rund läuft.

Kampf und Pacing: Hier hakt es

Beim Kampf scheiden sich die Geister. Das Spiel verzichtet auf ein klassisches Ausweichen und auf eine Lock-on-Funktion, stattdessen gibt es den Stupid Parry, der als Lauf-Dash umgesetzt ist. Das fühlt sich weniger geschmeidig an als ein stehender Block und bei vielen Gegnern auf engem Raum fehlt es an Kontrolle. Den Kämpfen fehlt etwas der richtige Flow, um wirklich rund zu sein. Trotz der vielen kreativen Ideen drumherum. Vor allem Fans präziser Action-Spiele dürften sich hier schwertun.

Auch beim Tempo schwankt das Spiel. Der Einstieg gilt als zäh, auch weil er mit Erklärungen und Dialogen überladen ist. Danach nimmt die Mitte spürbar Fahrt auf, bevor sich gegen Ende die Abläufe wiederholen können. Die Handlung nimmt sich selbst nicht ernst und lebt vom Mut zum Unsinn, geht dabei aber nicht immer in die Tiefe.

Grafik und Sound: Scribblecore trifft Pop-Punk

Optisch geht Stupid Never Dies seinen eigenen Weg. Der Look erinnert an eine Mischung aus Graffiti und Cartoon, mit grellen Farben und Street-Ikonografie. Die Zombie-Ästhetik dient dabei eher als Kulisse, denn ein Horrorspiel ist das hier nicht. Die Levelumgebungen wirken kreativ und abwechslungsreich, und die Charaktere sind aufgrund ihres Designs sofort einprägsam. Wer Spiele im Stil von Suda51 mag, dürfte sich schnell zuhause fühlen. Die Inszenierung lebt von ihrem Mut zur Albernheit. Das gilt auch für die Dialoge, die allerdings nicht überall zünden. Teilweise bleiben sie simpel, und die schrillen Figuren haben abseits ihres Aussehens nicht immer viel zu erzählen.

Beim Sound spielt das Spiel seine größte Stärke aus. Der Soundtrack ist komplett im Pop-Punk-Stil gehalten und umfasst insgesamt 80 Songs, darunter zwei Titelsongs. Das Intro “Stupid Never Dies” und das Ending “Restless, Reckless, Never Die, Fearless” werden von den Hauptfiguren Davy und Julia gesungen. Der Opener ist ein echter Ohrwurm und samt Musikvideo direkt vom Startmenü aus abrufbar. Die Musik treibt das Geschehen konstant an und passt perfekt zum Zeitgeist der frühen 2000er, an den das ganze Spiel erinnert.

Wer die Glorious Idiot Edition wählt, bekommt mit dem Paket TickTock Teddies: Nonsense Overload kosmetische Extras, die Optik, Effekte und Hintergrundmusik verändern. Das ist eine nette Spielerei, für den Spielspaß aber nicht nötig.

Steuerung: Schnell gelernt, aber mit Eigenheiten

Die Steuerung ist angenehm zugänglich. Die wichtigsten Aktionen wie Angriff, Spezialattacke, Sprung und Biss liegen logisch auf den Hauptknöpfen des DualSense, und das Wechseln zwischen den Verwandlungen geht über das Steuerkreuz flott von der Hand. Selbst im größten Gewusel finde ich die richtige Taste, ohne nachdenken zu müssen. Auch die vielen Fähigkeiten, die nach und nach hinzukommen, lassen sich gut in den Spielfluss einbauen, ohne dass ich von der Menge der Optionen überfordert werde.

Gewöhnungsbedürftig ist eher das Bewegungsgefühl. Davy ist anfangs bewusst träge und tapsig und auch im Einkaufszentrum schlurft er wie ein echter Zombie durch die Gänge, bis ein praktisches Fortbewegungsmittel die Wege angenehmer macht. Da eine Zielerfassung fehlt, muss ich Angriffe selbst ausrichten, was bei flinken oder fliegenden Gegnern etwas Übung verlangt. Mit der Zeit sitzt das besser, richtig straff fühlt sich die Bewegung aber nie an. Die Vibration des DualSense unterstützt das Spielgefühl und macht Treffer und Aktionen spürbar.

Unser Fazit zu Stupid Never Dies

Stupid Never Dies ist ein Spiel, das man nicht mit anderen verwechselt. Es hat Persönlichkeit, einen tollen Soundtrack, eine charmante Grundidee und ein Roguelite-System, das auch nach Niederlagen motiviert. Das Style-Eat-System sorgt für Abwechslung, und die kurze Struktur der Läufe lädt zum “Nur noch einmal” ein.

Gleichzeitig bleibt der große Wurf aus. Das Kampfsystem findet nicht immer seinen Rhythmus, das Fehlen von Lock-on und Ausweichen ist gewöhnungsbedürftig, die Dialoge sind teils schwach und das Pacing hat Schwächen. Wer ein präzises, tiefes Action-Erlebnis erwartet, wird möglicherweise enttäuscht. Wer dagegen ein schräges, stilvolles Abenteuer mit viel Charakter sucht, wird hier bestens unterhalten.

Mit 49,99 Euro für die Standard Edition ist der Preis fair. Und dank der kostenlosen Demo gibt es keinen Grund, nicht selbst reinzuschnuppern.

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Kampagne: Seoul brennt

Die Handlung setzt nach den Ereignissen von Modern Warfare III ein und dreht sich um eine Eskalation zwischen Nord- und Südkorea. Neben den Schauplätzen in Korea führt die Kampagne nach New York, Paris und Mumbai. Mit Captain Price kehrt ein Veteran zurück, dazu kommen neue Figuren wie Park, und Mads Mikkelsen übernimmt die Rolle des Hauptgegenspielers. Auch die Sprecher fallen positiv auf, etwa Lanny Joon als Ko. Wer die Vorgänger nicht kennt, kommt dank eines Rückblicks zu Beginn trotzdem mit.

Gespielt wird in etwa sechs bis acht Stunden in 16 Missionen. Die Abwechslung ist groß: ein amphibischer Angriff auf Seoul, Verfolgungsjagden, Schleichpassagen, ein Auftrag in einem Club, in dem wir eine Zielperson beschatten, und eine Mission, in der wir als nordkoreanischer Soldat spielen. Besonders heraus sticht “Stranded”, eine offene, verschneite Mission, in der wir mit nichts als einer Pistole beginnen und frei entscheiden, in welcher Reihenfolge wir Ziele angehen. Genau solche Momente hätten wir uns häufiger gewünscht, denn abseits davon ist die Kampagne weitgehend linear und bestraft Abweichungen vom vorgegebenen Weg, etwa bei einem Strandangriff, bei dem wir uns an den Kommandanten halten müssen. Zivile Opfer führen zum sofortigen Scheitern der Mission, was der Kampagne eine moralische Schwere verleiht, die wir in dieser Form lange nicht erlebt haben. Auf der anderen Seite wirken manche Charakterbögen gehetzt, und die politische Rahmung gerät mitunter plump. Insgesamt ist die Kampagne aber spektakulär inszeniert, sie hat Tempo, und sie gehört zu den stärksten der Reihe seit Jahren.

Multiplayer: Kill Block, Inflation und ein neues Bewegungsgefühl

Zum Start stehen zwölf Kernkarten für 6-gegen-6 bereit, dazu kehren Modi wie Gunfight und Big War zurück. Die Waffenvielfalt ist mit über 30 Waffen solide, jede mit eigener Fortschritts- und Camo-Progression. Ein neuer Aufsatz-Optimierer namens Gunny hilft beim Zusammenbauen der Ausrüstung. Die Menüs sind aufgeräumter, die Ladezeiten kürzer, und der Fortschritt verlässt das reine Herausforderungs-Prinzip. Hipfire-Streuung wurde entfernt, was Schüsse aus der Hüfte berechenbarer macht.

Bei der Bewegung geht Infinity Ward einen eigenen Weg. Statt des Omnimovement-Systems aus Treyarchs Spielen gibt es ein zurückhaltenderes Konzept mit erweitertem Klettersystem: Wir hängen uns an Kanten, hangeln an Rohren entlang und mantlen über Hindernisse. Das fühlt sich reaktionsfreudig an, und Schusswechsel wirken wuchtig, mit glaubhaften Reaktionen der Gegner, etwa bei Treffern in die Beine.

Das neue Highlight unter den Modi ist Kill Block, eine Art Gunfight-Schlachtfeld aus drei modularen Abschnitten mit über 500 möglichen Layouts. Gespielt wird in 3-gegen-3 oder 10-gegen-10 ohne Respawn innerhalb einer Runde, und das Layout ändert sich alle zwei Runden. Es ist unterhaltsam, aber nicht revolutionär. Inflation, ein 6-gegen-6-Modus mit Geldabwürfen, gefällt uns, und die Karte Transit 213 wird als moderne Interpretation von Shipment gefeiert. Collateral lässt uns rundenbasiert Ausrüstung kaufen, ohne regenerierende Gesundheit, und erinnert damit an Counter-Strike. Frontline und Ground War Outpost bleiben dagegen hinter den anderen Modi zurück, und die Killstreaks wirken in ihrer Gewichtung problematisch.

DMZ: Das Herzstück für viele

DMZ ist die große Rückkehr und könnte für viele Spieler der Grund sein, überhaupt einzusteigen. Der Extraktionsmodus stammt aus Modern Warfare II und spielt in der Hajin Extraction Zone, einer großen, vertikalen Karte zwischen Nord- und Südkorea mit 27 großen Orten und einem 30-Minuten-Match-Timer. Rund 60 Spieler in 20 Trupps treten gleichzeitig an, und Story-Missionen, Dynamic Operations und Free Roam laufen parallel im selben Match. Es gibt Aufträge wie einen Casino-Raub oder einen Überfall auf ein Robotiklabor, dazu kommen Kopfgelder, Crafting und dynamisches Wetter.

Der Fortschritt läuft über den Stützpunkt FOB, der als persönlicher Hub mit Stationen dient, die ihr über das DMZ-Level freischaltet. Dazu kommt ein Eigenschaftssystem mit 18 Punkten ohne Respec. Das Ganze hat einen Roguelike-Charakter und eine klare Identität. Der Einstieg ist allerdings steil, und gerade am Anfang kann es verwirrend sein, echte Spieler von KI-Gegnern zu unterscheiden. Zufällige Mitspieler sorgen zudem schnell für Frust, im Team mit Freunden spielt sich DMZ deutlich besser.

PS5-Technik: 4K, 120 Hz und ein Upgrade für die Pro

Auf der PS5 bietet das Spiel laut PlayStation 4K-Darstellung. Dazu kommen Unterstützung für 120 Hz im High-Frame-Rate-Modus, VRR und HDR sowie die DualSense-Funktionen mit adaptiven Triggern, haptischem Feedback und 3D-Audio, außerdem Remote Play und der Low-Energy-Modus. Auf der PS5 Pro greift ein Upgrade mit verbessertem PSSR, das die Bildqualität sowohl bei 60 als auch bei 120 Hz steigern soll. Mit aktiviertem 120-Hz-Modus und VRR läuft das Spiel auf der Pro mit freigegebener Bildrate.

Wichtig zu wissen: Der Performance-Modus für Kampagne und DMZ setzt ein kompatibles 120-Hz-Display mit aktiviertem VRR voraus. Ein dauerhaft stabiles 120-fps-Erlebnis ist damit nicht garantiert. Optisch hinterlässt das Spiel einen starken Eindruck. Gesichter, Umgebungen und Animationen wirken detailreich, und die Kampagne gehört zu den schönsten der Reihe. Beim Sound überzeugen die wuchtige Waffenakustik, die Umgebungsakustik und die verbesserte Positionsortung, bei der Gegner-Schritte besser zu hören sind als die von Mitspielern. Die Sprecher machen ihre Sache gut.

Nicht ganz rund ist der Start. In den ersten Tagen gab es Glitches und instabile Server, die vor allem DMZ-Einsätze störten, und auch sonst sind technische Probleme und Bugs im Gespräch.

Fazit

Call of Duty: Modern Warfare 4 ist ein würdiger Abschluss der Modern-Warfare-Reihe und einer der besten Teile der letzten Jahre. Die Kampagne ist spektakulär und moralisch fordernd, der Multiplayer bietet ein solides Fundament mit neuen Ideen, und DMZ ist ein starker Rückkehrer mit eigenem Charakter. Auf der PS5 profitieren wir von 4K, 120-Hz-Unterstützung und den DualSense-Funktionen, besitzer einer PS5 Pro obendrein vom PSSR-Upgrade. Dem gegenüber stehen die hohe Einstiegshürde in DMZ, einzelne schwächere Modi, ein teils überzeichnetes Story-Finale und die technischen Startprobleme. Wer ein rundes Call-of-Duty-Paket will, greift zu. Wer große Innovation erwartet, wird sie hier nicht finden.

Call of Duty: Modern Warfare 4 im Test (PS5): Ein Abschied mit Wucht und mit Macken

Gameplay

90

Grafik

81

Sound

84

Steuerung

83

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Spektakuläre, abwechslungsreiche Kampagne mit der offenen Mission “Stranded”

DMZ mit klarer Identität und vernetzten Fortschrittssystemen

Wuchtiges Gunplay und reaktionsfreudige Bewegung mit Klettern und Hangeln

Kill Block mit über 500 Layouts, Inflation und Transit 213 als Highlights

4K, 120 Hz, VRR und HDR sowie DualSense-Funktionen auf der PS5

Negativ

Instabile Server und Glitches zum Start, vor allem in DMZ

Hohe Einstiegshürde in DMZ, zufällige Mitspieler sorgen für Frust

Frontline und Ground War Outpost schwächer, Killstreaks fragwürdig

Kampagne abseits von “Stranded” linear, Story teils gehetzt und plump

Performance-Modus nur mit 120-Hz-Display und VRR, keine Garantie für stabile 120 fps

84

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Unreal Engine 5, neue Physik und ein Spiel, das sich wie ein Neuanfang anfühlt

Der Wechsel von der alten hauseigenen KT Engine auf die Unreal Engine 5 ist der sichtbarste Schritt. Die Strecken wirken detaillierter, die Beleuchtung ist stimmiger, die Zuschauerränge sind voller, und die Fahrer sammeln im Rennverlauf sichtbar Schmutz an. Kleidung flattert im Fahrtwind, Rauch und Staub sorgen für Atmosphäre, und die Fahreranimationen wirken flüssiger als in früheren Teilen der Reihe. Weniger beeindruckend sind die Hintergründe abseits der Strecke, die gegenüber den sorgfältig gestalteten Kursen abfallen. Gelegentliches Pop-in, vor allem beim Start, trübt das Bild leicht. Auf der PS5 läuft das Spiel in der Regel flüssig mit 60 Bildern pro Sekunde.

Das eigentliche Highlight ist aber die Streckenverformung. Während des Rennens graben sich Spurrillen in den Boden, Linien werden tiefer und ausgeprägter, und die Strecke verändert sich Runde für Runde. Das ist mehr als eine optische Spielerei, denn die Ruts beeinflussen, wo ihr in die Kurven geht, wie ihr überholt und wann ihr die Linie wechselt. Dazu kommen unterschiedliche Untergründe wie Dreck und Sand sowie dynamisches Wetter mit Regen, Schlamm und Pfützen. Gerade bei Regen entstehen Situationen, in denen sich ein Kurs von der ersten bis zur letzten Runde völlig anders fährt. Je weniger Fahrhilfen ihr aktiviert habt, desto härter bestraft euch der Untergrund. Wir halten das für das beste Merkmal des Spiels. Kleiner Wermutstropfen: Das System ist nicht bis ins Letzte ausgereizt, denn manche Linien bleiben trotz tiefer Rillen erstaunlich gut befahrbar.

Fahrverhalten: gewichtig, fordernd, nicht immer fair

Auch auf der Physikseite hat sich viel getan. Die Maschinen haben ein spürbares Gewicht, und Fahrer und Motorrad wirken besser miteinander verzahnt. Bremsen, Traktion und Körperposition spielen eine echte Rolle, und das Spiel bewegt sich irgendwo zwischen Arcade und Simulation. Wer einfach nur Gas hält, kommt nicht weit: Anfahrt, Gasdosierung und Positionierung vor Sprüngen entscheiden, ob ihr sauber landet oder euch abwerft. Wer den Dreh heraus hat, wird mit dem befriedigenden Gefühl belohnt, Schwung durch Kurven zu tragen und Sprünge sauber zu setzen.

Perfekt ist das Ganze nicht. Kurven fühlen sich manchmal etwas steif an, mit leichtem Untersteuern, und Korrekturen in der Luft reagieren nicht immer so, wie man es erwartet. Whips und Scrubs laufen gelegentlich unrund, und die automatische Achsenausrichtung führt nicht immer zum gewünschten Ergebnis. Auch bei Kollisionen schwankt das Spiel: Mal reicht eine Berührung, um euch abzuwerfen, mal fühlt sich ein Rempler wie ein Aufprall gegen eine Wand an. Manche Stürze wirken unverhältnismäßig, etwa wenn ihr Bandenwerbung streift oder einen Sprung leicht verkehrt landet. Dazu kommt, dass es keine Rückspulfunktion gibt. Fehler kosten daher Zeit und Nerven.

Für die PS5 sind DualSense-Vibration und adaptive Trigger vorgesehen. Mit einer Vielzahl an Assistenzoptionen, etwa Traktionskontrolle, Gewichtsverlagerung und Lenkempfindlichkeit, lässt sich die Schwierigkeit anpassen. Ein richtiges Tutorial fehlt hingegen. Neulinge werden mit Techniken wie Whips und Scrubs weitgehend allein gelassen, und gerade zu Beginn dürftet

https://www.youtube.com/watch?v=7P8B83s3cbU ihr oft im Dreck landen.

Modi und Umfang: viel Lizenz, wenig Karriere

Inhaltlich bietet MXGP 26 die komplette Saison 2026. Ihr habt Zugriff auf alle 19 offiziellen Strecken aus MXGP und MX2, die echten Fahrer, Teams und Maschinen. Der Modus Grand Prix ist für Einzelrennen gedacht, die Championship bildet die Saison in MXGP oder MX2 ab, und Kalender sowie Rennlängen lassen sich anpassen. Im Time Attack jagt ihr Bestzeiten mit Ghosts, Medaillenzielen und Online-Ranglisten, und in der Compound, dem Übungsbereich, übt ihr frei auf dem Gelände. Es gibt außerdem ein Schnellrennen mit 20 Fahrern.

Was fehlt, ist ein richtiger Karrieremodus, und das ist die größte Schwäche des Spiels. Es gibt keinen Aufstieg von MX2 zu MXGP, keine Verträge, kein Teammanagement und keine Motorradentwicklung. Der Fortschritt beschränkt sich auf freischaltbare Inhalte und eine Aufgabenliste. Die Anpassung von Fahrer, Helm, Kleidung und Motorrad ist zwar vorhanden, wirkt ohne Karriere aber vor allem kosmetisch und ein Stück weit sinnlos. Auch die KI zeigt Schwächen: Gegner verhalten sich besonders am Start unberechenbar, das Feld zieht sich schnell auseinander, und mit der unterstützten Kupplung gelingt der Holeshot erstaunlich leicht. Auf höheren Stufen fällt der Anstieg der Schwierigkeit zu gering aus.

Online sind bis zu zehn Fahrer gleichzeitig möglich, das Spiel verlangt dafür PlayStation Plus. Es gibt Ranglisten und private Lobbys, und Lücken im Feld können mit KI-Fahrern gefüllt werden. Crossplay und lokaler Splitscreen sind nicht vorgesehen. Das Spiel unterstützt Deutsch als Sprache. Die Standard Edition kostet in den USA 59,99 Dollar. Wer die Fox Holeshot Edition mit kosmetischem Paket wählt, zahlt 69,99 Dollar und erhält Early Access ab dem 28. September 2026. Vorbesteller bekamen außerdem Scrubdesignz-Lackierungen. Einen offiziellen Euro-Preis nennen wir hier nicht.

Fazit

MXGP 26 ist ein deutlicher Schritt nach vorn. Die Unreal Engine 5 sorgt für das beste Aussehen, das die Reihe bisher hatte, und die neue Physik mit dynamischer Streckenverformung macht das Fahren fordernd und befriedigend. Auf der Strecke steckt viel Potenzial, und wer sich eingefahren hat, erlebt packende Rennen. Dem gegenüber stehen der fehlende Karrieremodus, eine inkonsistente KI, unvorhersehbare Stürze und eine abweisende Einstiegshürde für Neulinge. Für Motocross-Fans, die vor allem die offizielle Saison nachfahren wollen, ist der Titel eine Empfehlung. Wer langfristige Motivation und ein Gesamtpaket erwartet, sollte noch auf Updates oder den Nachfolger warten.

MXGP 26 im Test: Gelungener Neustart ohne Karriere

Gameplay

77

Grafik

80

Sound

80

Steuerung

70

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Dynamische Streckenverformung, die Rennen und Linienwahl spürbar beeinflusst

Gewichtiges, forderndes Fahrverhalten zwischen Arcade und Simulation

Alle 19 offiziellen Strecken der Saison 2026 mit MXGP und MX2

Dynamisches Wetter mit Schlamm und Pfützen

Viele Assistenzoptionen und mehrere Schwierigkeitsstufen

Negativ

Kein Karrieremodus, kaum langfristige Motivation

Inkonsistente KI, am Start unberechenbar und insgesamt zu leicht

Stürze und Kollisionen wirken teils unfair

Anpassungsoptionen vor allem kosmetisch

75

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Überraschungs-Drop läutet die heiße Phase ein

Ohne Vorwarnung ging der rund 90-sekündige Clip am 15. Oktober online. Nach den vorherigen Einblicken (vom Dezember 2023, Mai 2025 und August 2026) dürfte dies das letzte große Promo-Video vor dem eigentlichen Spielstart sein. Dass die Entwickler den Trailer einfach so ins Netz stellen, unterstreicht, dass die heiße Promo-Phase nun endgültig begonnen hat.

Fokus auf Story statt Gameplay

Wer auf frische Gameplay-Mechaniken oder handfeste Infos zum Online-Modus gehofft hat, muss weiterhin stark bleiben. Der Trailer rückt vielmehr die Atmosphäre von Vice City und die Geschichte rund um das Duo Jason und Lucia in den Vordergrund. Wir bekommen rasante Fanboat-Verfolgungsjagden, wilde Konzerte, knallharte Banküberfälle und einige freizügige Szenen zu sehen. Besonders spannend: Einige Rückblenden deuten darauf hin, dass Jason offenbar unehrenhaft aus dem Militärdienst entlassen wurde.

Brandneuer Soundtrack: „Flower in a Hurricane“

Während in den ersten Trailern noch lizenzierte Musik genutzt wurde, schlägt Rockstar dieses Mal einen anderen Weg ein und serviert uns eine exklusive Eigenkomposition. Der mitreißende Track „Flower in a Hurricane“ stammt aus der Feder von Justice – die auch für den generellen Score des Spiels verantwortlich sind – und entstand in hochkarätiger Zusammenarbeit mit Tame Impala, SZA sowie King Gizzard & the Lizard Wizard. Der Song wird auch Teil des offiziellen Soundtracks sein.

PS5-Power im Fokus

Ein wichtiges Detail für alle Konsoleros: Rockstar hat bestätigt, dass das gesamte gezeigte Material direkt im Spiel auf einer PlayStation 5 aufgezeichnet wurde. Die beeindruckenden Bilder sollen also exakt das widerspiegeln, was uns beim Launch auf der aktuellen Konsolengeneration erwartet. Wie nah das fertige Spiel dann wirklich an der Trailer-Grafik ist, erfahren wir am Release-Tag.

Wann geht es los?

GTA 6 erscheint am 19. November für die PlayStation 5 und die Xbox Series X|S. PC-Spieler müssen sich hingegen in Geduld üben: Bislang gibt es weder eine offizielle Ankündigung für den PC, noch wurden die Gerüchte um einen Release im ersten Quartal 2027 offiziell bestätigt. Wer pünktlich zum Startschuss in Vice City abtauchen will, braucht also zwingend eine Konsole.

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Eine Welt zum Umgraben

Ihr erkundet das zerfallene Königreich Embervale, das vom Miasma, einem giftigen Nebel, geprägt ist. Außerhalb des Nebels bewegt ihr euch frei, im Miasma tickt dagegen ein Zeitlimit, das sich über Sanduhr-Kapseln verlängern lässt. So entstehen Umwege und immer wieder neue Anreize, Gebiete Stück für Stück zu befreien. Die Welt ist abwechslungsreich: Hochweiden, Düsterdickicht, Schwarzmoor und mit Version 1.0 auch eine Vulkanregion mit schwebenden Inseln, in der das Endspiel angesiedelt ist. Greifhaken, Gleiter, Schwimmen und Tauchen sorgen für Bewegungsfreiheit, Höhlen, Tempel und Dungeons liefern zusätzliche Belohnungen. Nachts wird es gefährlicher.

Der große Clou ist die Voxel-Technik: Fast jeder Teil der Landschaft lässt sich umgraben und umgestalten. Das wirkt sich auf den Bau aus, der zu den größten Stärken des Spiels gehört. Ihr könnt vorgefertigte Formen oder einzelne Blöcke setzen, Gebäude in Hänge bauen oder um Ruinen herum planen, mit einem freischaltbaren Baumodus samt frei fliegender Kamera erreicht ihr auch schwierige Stellen. Mit der Version 1.0 kommt außerdem ein Logiksystem namens Sparkworks hinzu, das sich mit Auslösern wie Hebeln oder Druckplatten und Reaktionen wie Türen oder Fallen über einen grafischen Editor verbinden lässt. Das erinnert an Redstone aus Minecraft, komplexe Anlagen verlangen allerdings etwas Einarbeitung. Die Lager-Verwaltung wurde komfortabler, etwa durch das Verbessern von Kisten ohne Ausräumen, und neue Blöcke, Möbel, Pflanzen und Dekoration erweitern die Möglichkeiten. Große Bauprojekte bleiben aber materialintensiv.

Kämpfen, Zaubern, Wachsen

Das Kampfsystem ist bewusst schlicht gehalten: normaler und schwerer Angriff, Ausweichen und Parieren, weitere Möglichkeiten schaltet ihr im Spielverlauf frei. Gegner haben unterschiedliche Angriffsmuster und treten oft in Gruppen auf, das Spawn-System gilt als fair. Feste Klassen gibt es nicht. Über einen umfangreichen Talentbaum entwickelt ihr euch zum Nahkämpfer, Bogenschützen, Magier oder zu Mischformen, Fähigkeitspunkte gibt es durch Quests und das Zerstören von Miasmawurzeln. Besonders Magier profitieren von Version 1.0: Neun neue Zaubertypen, darunter Flächenschaden, Kontrolle, Totems und Beschwörungen wie Skelette, sowie dauerhafte Zauber ohne Ladungsverbrauch, die sich verbessern lassen, machen sie deutlich spaßiger. Zauberstäbe erhalten schwere Angriffe und freischaltbare Luft- und Ausweichattacken. Kritik gibt es an der visuellen Wirkung der Magie, die in einem Test zu schwach erscheint, und daran, dass das Kampfsystem das Genre nicht neu erfindet. Wer allein in Dungeons unterwegs ist, muss mit knackigen Gegnern rechnen.

Die Spielstände bleiben fair: Beim Sterben verliert ihr nur einen Teil des Rucksacks, den ihr am Todesort wieder einsammeln könnt. Essen und Trinken sind optional, Waffen nutzen sich ab, lassen sich aber an der Werkbank ohne Rohstoffe reparieren. Quests sind nach Schwierigkeit farblich markiert, was den Einstieg erleichtert. Die Erzählung bleibt dagegen schlicht: Die Geschichte wird überwiegend über Fundtexte vermittelt, und die Quests selbst sind eher einfach gestrickt. Mit Version 1.0 findet sie aber ein Ende, und die Texte sind erstmals vertont. Auf Deutsch spricht Dietmar Wunder, die deutsche Stimme von Daniel Craig, die Fundtexte, die sich in einer Wiedergabeliste sammeln lassen. Wer lieber beim Bauen zuhört, wird das lieben.

Koop und Technik auf der PS5

Gemeinsam macht Enshrouded noch mehr Spaß. Auf dem PC sind bis zu 16 Spieler möglich, auf der PS5 bis zu acht, beide Fassungen lassen sich auch allein spielen. Aufgaben wie Kämpfen, Erkunden, Materialbeschaffung und Bauen lassen sich gut aufteilen, und Kämpfe fallen mit Freunden deutlich entspannter aus. Ein wichtiger Wermutstropfen ist, dass Crossplay zwischen PC und PlayStation zum Start fehlt, Keen Games arbeitet laut Berichten daran, nennt aber keinen Termin.

Technisch hinterlässt die PS5-Fassung in den Tests einen sauberen Eindruck. Laut Entwickler gibt es einen Performance-Modus mit 60 Bildern pro Sekunde und einen Qualitätsmodus mit 30, auf der PS5 Pro zusätzlich einen Modus mit 60-fps-Ziel. Verbessert wurden unter anderem der Renderer für entfernte Landschaften und Voxel-Gebäude, die Beleuchtung und die HDR-Unterstützung. Die hauseigene Holistic Engine lässt jeden Ort einzigartig wirken, der Soundtrack passt zur Atmosphäre. Kleinere Schwächen sind Gegner, die gelegentlich hängenbleiben, und eine nicht immer optimale Wegfindung. Die PS5-Fassung kostet laut einem Test 39,99 Euro, Besitzer des PC-Early-Access zahlen nicht erneut. Die USK-Freigabe liegt bei 12 Jahren.

Fazit

Enshrouded ist mit Version 1.0 erwachsen geworden und gehört zu den stärksten Survival-Spielen der letzten Jahre. Die veränderbare Voxel-Welt, der Bau, die vielseitigen Charakterentwicklungen und die gelungene Koop-Erfahrung machen das Spiel zur riesigen Spielwiese, die Hunderte Stunden beschäftigen kann. Schwächen sind die schlichte Geschichte, das fehlende Crossplay und ein Kampfsystem, das mehr solide als revolutionär ist. Wer Survival, Bauen und Erkunden mag, sollte zugreifen, wer vor allem Story oder Anspruch im Kampf sucht, wird hier weniger fündig.

Enshrouded im Test (PS5) – Survival Spielplatz mit Voxel-Freiheit

Gameplay

90

Grafik

88

Sound

82

Steuerung

87

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Veränderbare Voxel-Welt mit umfangreichem Bausystem

Flexible Charakterentwicklung ohne feste Klassen

Neue Magie, Sparkworks-Logiksystem und Endgame-Gebiet in Version 1.0

Koop für bis zu acht Spieler auf der PS5

Negativ

Schlichte Quests und Story vor allem über Fundtexte

Kampfsystem erfindet das Genre nicht neu

Gelegentlich hängende Gegner und schwache Wegfindung

Große Bauprojekte materialintensiv

89

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Die Basis ist geschaffen In einem kürzlich geführten Interview mit Bloomberg gaben führende Köpfe von Rockstar Games einen überraschend offenen Einblick in die internen Prozesse. Demnach soll der Abstand zwischen der Veröffentlichung von GTA 6 und dem darauffolgenden Titel des Studios signifikant kürzer ausfallen. Der Schlüssel zu diesem ehrgeizigen Ziel liegt paradoxerweise genau in der langen Entwicklungszeit von GTA 6. Die enormen Investitionen und der Aufwand, die in das kommende Action-Highlight geflossen sind, haben das technologische Fundament des Studios massiv modernisiert, wodurch zukünftige Projekte drastisch beschleunigt werden sollen.

Rückblick auf „dunkle Zeiten“ Die Entwickler blickten im Gespräch auch ehrlich auf die Anfänge der GTA 6-Produktion zurück. Gerade in der frühen Phase sprachen sie von teilweise „dunklen Zeiten“ für das Studio. Unklare Visionen für die Ausrichtung des Spiels, die massiven Einschränkungen durch die globale Pandemie und natürlich die gravierenden Leaks machten Rockstar schwer zu schaffen und zögerten den Prozess immer weiter hinaus.

Technologischer Meilenstein für die Zukunft Doch diese harten Lektionen sollen sich nun auszahlen. Phil Hooker, einer der Lead-Entwickler von GTA 6, erklärte, dass das Team, die Engine und die eigens entwickelten Tools komplett neu aufgestellt wurden. Diese modernen Werkzeuge sollen dafür sorgen, dass kommende Produktionen wesentlich effizienter und reibungsloser ablaufen.

„Engine, Tools und Team, die wir im Zuge dieses Projekts entwickelt haben, werden es uns ermöglichen, Dinge schneller umzusetzen“, so Hooker. Rockstar werde in Zukunft in der Lage sein, „darauf aufzubauen und sich eher in die Breite als in die Höhe entwickeln zu können, um fesselndere Inhalte zu schaffen.“

Aaron Garbut, ein weiterer leitender Kopf bei Rockstar Games, bestätigte diese optimistische Einschätzung: „Wir haben bei diesem Projekt vieles grundlegend geändert, aber jetzt ist es fertig, und wir werden es nicht wieder auseinandernehmen.“ Die Fans dürfen also hoffen, dass der Nachfolger von GTA 6 – sei es ein neues Red Dead, ein Comeback einer alten Marke oder eine völlig neue IP – nicht wieder ein ganzes Jahrzehnt auf sich warten lässt.

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Auf dem Rasen: Wer verteidigt, muss mitdenken

Die größte spielerische Änderung betrifft die Defensive. EA hat die Unterstützung durch die KI zurückgefahren und das manuelle Verteidigen aufgewertet: Stehende Tacklings und Grätschen verlangen bewusste Eingaben, zu früh oder falsch getimte Aktionen werden bestraft, und ein zweiter Verteidiger lässt sich gezielt heranziehen, um einen Angriff einzudämmen. Das sorgt für Spannung, weil jede Entscheidung Folgen hat. Die Kehrseite zeigt sich bei der Mitspieler-Steuerung: Außenverteidiger rücken teils aus ihrer Position, computergesteuerte Spieler zögern bei umkämpften Bällen, und in hektischen Phasen wechselt man ständig den Spieler, um die Ordnung wiederherzustellen.

Im Angriff fällt auf, dass Pässe und Kombinationen flüssiger zusammenkommen, Steilpässe präziser sein müssen und Ecken dank der neuen dynamischen Ausführung zu echten Torchancen werden. Spieler mit gutem Gleichgewicht dribbeln auch aus der Balance heraus, PlayStyles wurden neu gewichtet und stützen sich stärker auf die Attribute der Profis. Hinzu kommt ein erweitertes Taktiksystem, das Anweisungen für Ballbesitz und Defensive trennt und individuelle Rollen berücksichtigt. Die verständlichen Erklärungen zu den Spielweisen geben dem Experimentieren einen Sinn und machen die Taktik auch für Gelegenheitsspieler zugänglich. Zusätzliche Regler erlauben es, die Matcheinstellungen feiner an den eigenen Geschmack anzupassen.

Karrieremodus: Der Transfermarkt wird erwachsen

Wer lieber über Jahre einen Verein formt, wird den Karrieremodus am meisten mögen. Der Transfermarkt wurde komplett überarbeitet: Spielerwerte orientieren sich am Expected-Transfer-Value-System von TransferRoom, Vereine bieten aktiv mit, und Verhandlungen laufen in mehreren Stufen mit Optionen wie Leistungsboni und Rückkaufklauseln. Ein neuer Transfer-Hub bündelt alles übersichtlicher. Dazu kommen dynamische Gesamtwerte, die sich nach Form, Moral, Fitness, Verletzungen und Spielzeit verändern, tiefere Spielersuche und eine verbesserte Spielerentwicklung. Wenn auch nicht alles revolutionär ist, fühlt sich der Modus dadurch glaubwürdiger an. Kritisiert werden dagegen in einigen Tests die Menüs des Karrieremodus, die als unübersichtlich gelten.

Ultimate Team, Lizenzen und The Grounds

In Ultimate Team ergänzt die neue FUT Gallery das Sammeln: Ihr stellt Lieblingskarten aus, steigert das Gallery-Level und schaltet Belohnungen sowie Vereinsanpassungen frei. Hinzu kommen holografische Karten, eine Hall of FUT und vereinfachte Bausteinaufgaben. EA hat zudem die Ökonomie angepasst: Mehr Belohnungen sind handelbar, Store-Angebote werden reduziert, Packs sind nach Größe benannt, und der Aufstieg der Spieler läuft gleichmäßiger. Trotzdem bleibt der Druck zu Echtgeld-Ausgaben ein bekannter Kritikpunkt der Serie.

Bei den Lizenzen bietet das Spiel mehr als 21.000 Spieler, über 800 Vereine und Nationalteams, mehr als 140 Stadien und 35 Ligen. Neu dabei sind unter anderem die Liga MX, Lazio mit voller Lizenz sowie Bahia und Botafogo, außerdem wurde die Partnerschaft mit der Bundesliga verlängert. Ein Wermutstropfen bleibt: Atalanta, Inter und AC Mailand fehlen und treten unter Ersatznamen an. Neue Icons wie Sergio Agüero, Pepe oder Christine Sinclair sorgen für Abwechslung.

Der neue soziale Treffpunkt The Grounds mischt Straßenfußball und Stadion mit Kickabouts, 1-gegen-1, Rush-Spielen und Clubs, begleitet von Mentoren wie Alex Hunter, Kylian Mbappé, Chloe Kelly oder Paulo Dybala. Ein Mehrspieler-Hub mit drei Vierteln und temporären Boosts klingt reizvoll, wirkt in Tests aber dünn und bietet wenig Anreiz zum Erkunden.

Fazit

EA Sports FC 27 ist ein Spiel für Fußballfans, die mitdenken wollen. Das strengere Verteidigen, die flüssigeren Kombinationen und der gelungene Karrieremodus machen das Spielen anspruchsvoller und glaubwürdiger. Die schwankende Mitspieler-KI, die dünne The Grounds und der Echtgeld-Druck in Ultimate Team bremsen den Eindruck. Wer Wert auf Taktik und Karriere legt, bekommt auf der PS5 eine solide Saison, wer vor allem neue Ideen sucht, findet sie nur in Ansätzen.

EA Sports FC 27 im Test (PS5) – strengere Defensive, starke Karriere

Gameplay

79

Grafik

81

Sound

81

Steuerung

79

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Manuelles Verteidigen belohnt gutes Timing

Erweitertes Taktiksystem mit getrennten Anweisungen für Ballbesitz und Defensive

Glaubwürdigerer Transfermarkt mit mehrstufigen Verhandlungen

Dynamische Spielerwerte nach Form, Moral und Fitness

Über 21.000 Spieler, 800 Vereine und 35 Ligen

Flüssigeres Passspiel und neue Eckenausführung

Negativ

Mitspieler-KI in der Defensive unzuverlässig

The Grounds bietet wenig Anreiz zum Erkunden

Echtgeld-Druck in Ultimate Team bleibt

Atalanta, Inter und AC Mailand nur unter Ersatznamen

Menüs im Karrieremodus unübersichtlich

80

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Krieg über Usea: Die Story

Erzählt wird ein Krieg zwischen der Republik Sotoa und der Föderation von Zentral-Usea (FCU), deren Hauptstadt Theve besetzt wurde. Ihr schlüpft in die Rolle eines Piloten, der den Namen und das Erbe des gefallenen Fliegerasses Rex „Wings of Theve” Cope übernimmt. Rex stirbt früh, ein Presseoffizier hält seine Legende am Leben und setzt euch als neues Gesicht an die Spitze der Joker-Staffel. Rex bleibt als Erzählstimme präsent und kommentiert eure Entscheidungen. Mehrere Tests bescheinigen der Geschichte, die zusammenhängendste der Reihe zu sein: Sie mischt Top-Gun-Action mit moralischem Gewicht und einer antikriegerischen Haltung und trägt sich über eine Kampagne von mehr als 20 Stunden.

Besonders gelobt werden die Flügelleute. Baxter, Tasha und Coster haben eigene Handlungsbögen, die sich über die Missionen hinweg entwickeln, und ihre Beziehungen wirken laut Berichten stellenweise wichtiger als die Verbindung zum stummen Protagonisten. Dazu kehren Ja/Nein-Dialogentscheidungen zurück, die den Ablauf einzelner Missionen verändern können, und ihr dürft festlegen, welche Maschinen eure Flügelleute fliegen. Die Staffel „Lux Lunae” von Sotoa taucht in dramatisch inszenierten Bossauftritten auf.

Dogfights, Flugzeuge und Fortschritt

Spielerisch bleibt Wings of Theve der Arcade-Flugkampf, den die Serie ausmacht, wird aber weiterentwickelt. Beim Luftkampf kommt es darauf an, sich hinter den Gegner zu setzen, um Raketen aufzuschalten oder in Kanonenreichweite zu kommen. Die überarbeitete Trefferzone der Bordkanone soll das Schießen verlässlicher und fairer machen als in früheren Teilen. Wetter spielt stärker mit: Vereisung und Blitze erzeugen Gefahren, Wolken bieten Deckung. Staffelbefehle wie „Forward Attack”, „Dispersed Attack”, der Wechsel von Spezialwaffen und ein „Cover”-Befehl für Täuschkörper kehren zurück. Die Steuerung wird als leicht zu erlernen, aber schwer zu meistern beschrieben, wer es genauer will, kann auf Experten-Steuerung umstellen. Die Schwierigkeit lässt sich laut einem Test sogar von Mission zu Mission anpassen.

Das Arsenal umfasst mehr als 30 Flugzeuge zum Start, aufgeteilt in Jäger, Angreifer und Mehrzweckmaschinen, die sich merklich unterschiedlich fliegen. Fortschritt läuft über einen Flugzeugbaum: In Missionen verdiente Punkte schaltet ihr dort neue Maschinen, Spezialwaffen und passive Teile frei. Weil sich nicht alles in einem Durchgang freischalten lässt, lohnt sich eine Wiederholung auf höherem Schwierigkeitsgrad. Jede Maschine ist detailreich modelliert, und die Hangarkamera zeigt sie schön in Szene.

Optisch überzeugt das Spiel mit texturierten Landschaften, simuliertem Wetter, detaillierten Wolken und Effekten wie Wasser auf der Cockpithaube oder Kondensstreifen. Auf der PS5 stehen zwei Modi bereit: Ein Leistungsmodus zielt auf 60 Bilder pro Sekunde bei reduzierter Optik, ein Grafikmodus auf 30 Bilder pro Sekunde mit zusätzlichen Effekten. Die Berichte dazu sind nicht ganz einheitlich: Ein Test meldet keinerlei Fehler oder Bildrisse, ein anderer beobachtete Einbrüche der Bildrate in besonders chaotischen Gefechten mit vielen Explosionen und Gegnern, die im Grafikmodus stärker ausfielen und im Leistungsmodus kaum störten. Der dramatische, cineastische Soundtrack kommt gut an, besonders bei den Bossauftritten und im Hangar.

Online bietet Ace Combat Online einen Luftstützpunkt als Treffpunkt für bis zu 100 Spielerinnen und Spieler, kooperative Einsätze für vier Personen, PvP mit 4-gegen-4, besondere Missionen für bis zu acht Spieler gegen die großen Waffensysteme der Kampagne, zeitlich begrenzte Notfalleinsätze und Events. Es gibt Crossplay-Unterstützung. Kritisiert wird, dass PvP anspruchsvoll und teils frustrierend sein kann. Zusätzlich verkauft Bandai Namco den Premium Ace Pass, der Flugzeug-Skins, Avatar-Kostüme und die spielbare ADFX-02 Morgan Pixy enthält, entweder separat oder über die Deluxe Edition. Das Spiel enthält In-Game-Käufe.

Fazit

Ace Combat 8: Wings of Theve ist eine starke Rückkehr der Serie. Der Luftkampf fühlt sich präzise an, die Geschichte um Rex, die Joker-Staffel und den Krieg um Theve trägt, und mit über 30 Flugzeugen, Staffelbefehlen und Wetter-Effekten gibt es viel zu entdecken. Kleine Schwächen sind die teils repetitive Missionsstruktur, oberflächliche Cutscene-Eingaben und mögliche Einbrüche der Bildrate in chaotischen Gefechten. Wer Flugkampf mag, bekommt hier einen der besten Vertreter des Genres.

Ace Combat 8: Wings of Theve im Test (PS5) – starke Rückkehr der Serie

Gameplay

90

Grafik

90

Sound

90

Steuerung

90

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Präziser, zugänglicher Luftkampf mit Expertensteuerung

Über 30 Flugzeuge mit spürbar unterschiedlichem Flugverhalten

Starke Story mit gut geschriebenen Flügelleuten und Entscheidungen

Beeindruckende Optik mit Wetter, Wolken und Effekten

Dramatischer Soundtrack

Negativ

Missionsstruktur wird mit der Zeit repetitiv

Cutscene-Eingaben wirken oberflächlich

Bildratenschwankungen in chaotischen Gefechten, vor allem im Grafikmodus

100

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Eine Simulation, die Geduld verlangt

Way of the Hunter 2 ist keine Actionjagd, sondern eine konsequente Simulation. Es geht um Beobachten, Vorbereitung und den richtigen Moment. Ihr verfolgt Tiere, lest ihr Verhalten und plant eure Annäherung, wobei Wind, Entfernung, Schussplatzierung und die Zusammensetzung der Herde eine Rolle spielen. Der Einstieg ist deshalb anspruchsvoll: Das Spiel erklärt vieles, erwartet aber, dass ihr euch Zeit nehmt und die Mechaniken lernt. Wer hektisch durch die Wildnis stürmt, wird dafür bestraft, denn Tiere schrecken sehr leicht auf, und ein einziger Fehler kann dazu führen, dass ihr erneut lange suchen müsst.

Ein zentrales Element ist das Wildmanagement. Mit dem Fernglas lassen sich Fitness und Qualität der Tiere einschätzen, was Auswirkungen auf die Entwicklung der Bestände hat. Gezielt zu jagen und nicht einfach das nächstbeste Tier zu erlegen, ist dabei die verantwortungsvolle Spielweise, auch wenn sie nicht jedem als besonders spannende Mechanik gilt. Dazu kommen Pflegeaufgaben für das Revier wie das Reparieren von Brücken, das Warten von Futterstellen, das Entfernen von Müll oder das Beseitigen invasiver Pflanzen, die die Fitness des Gebiets verbessern. Diese Betonung von Ökologie und Naturschutz ist ein sympathischer Zug des Spiels und gibt der Jagd einen Rahmen.

Hund, Schussanalyse und Ausrüstung

Die wichtigste Neuerung ist der Jagdhund. Er hilft beim Aufspüren von Fährten und Schweißspuren und findet verwundete Tiere. Er lässt sich trainieren und verbessert sich durch regelmäßigen Einsatz. Fachmedien bemängeln allerdings, dass die Intelligenz des Hundes teils recht rudimentär wirke, mit einfachen Befehlen und gelegentlichen Problemen bei der Wegfindung. Ebenfalls überarbeitet wurde die Einschusskamera, die Flugbahn, Geschwindigkeit, Winkel und Treffpunkt des Schusses zeigt. Das Feedback ist für Einsteiger wie Profis hilfreich, weil ihr nachvollziehen könnt, warum ein Schuss danebenging oder das Tier nicht sofort fiel. Die Ballistik wird als realistisch beschrieben: Patronen unterscheiden sich in Durchschlagskraft und Wundkanal, und Wind und Schwerkraft beeinflussen die Flugbahn.

Bei der Ausrüstung bietet das Spiel eine große Auswahl an Gewehren, Flinten und Bögen, dazu Lockrufe, Attrappen, Zweibeine und Nachtsichttechnik mit Wärmebildfunktion. Die Ausrüstung stammt von mehr als zehn realen Markenpartnern. Ein Fahrzeug erleichtert die Fortbewegung auf den großen Karten, Zelte dienen als Schnellreisepunkte. Ein Fähigkeitenbaum belohnt eure Fortschritte mit praktischen Boni. Als Zentrale dient eine Jagdhütte in den Rocky Mountains, die ihr ausbauen und mit Trophäen füllen könnt. Zusätzlich erzählt das Spiel eine Geschichte, in der ihr in die Organisation Hearth & Hunt aufgenommen werdet und Aufträge rund um das Gleichgewicht der Ökosysteme erledigt.

Karten, Tierwelt und Technik

Zum Start stehen zwei große Reviere bereit: New Laurentia mit nordamerikanischen Wäldern und Bergen und das Kilimaya Reserve mit afrikanischer Tierwelt. Auf den Karten begegnen euch unter anderem Elche, Wapitis, Bären und Bisons sowie Flusspferde, Büffel, Löwen und Nilkrokodile, außerdem Kleinwild wie Kaninchen, Truthähne und verschiedene Vögel. Laut einem Test umfasst das Spiel rund 28 Tierarten, wobei einige Arten zum Start noch fehlen. Die Landschaften wirken in den Berichten sehr stimmig, mit lebensechten Tieren, schönen Aussichten und Wetter- und Lichtwechseln. Online ist ein Koop-Modus für zwei Spieler vorgesehen, ein persistentes Revier über mehrere Sitzungen steht auf der Roadmap. Auch Verbesserungen bei Hundetraining, Wetter und Tier-KI sind angekündigt.

Technisch gibt es Licht und Schatten. Mehrere Tests loben die Verbesserung gegenüber dem ersten Teil, vor allem bei Optik und Tiermodellen. Andere nennen Probleme: Ein Test auf dem PC berichtet von Einbrüchen bei den Frametimes, Animationsfehlern, Problemen im Interface und teils unlogischem Tierverhalten, etwa Herden, die wegrennen und dann wieder ruhig weiden. Auch fehlende Inhalte zum Start wie Charakteranpassung oder erweitertes Hundetraining werden kritisiert. Ob und wie stark das auf der PS5 auftritt, können wir anhand der vorliegenden Berichte nicht beurteilen.

Zähes Tempo und unklare Aufträge

Der größte Kritikpunkt ist das Tempo. Mehrere Tests bemängeln lange, ereignislose Laufwege und zu viel Leerlauf zwischen den spannenden Jagdmomenten, das Spiel wird teils als zäh beschrieben. Hinzu kommt die Orientierung: Questmarker sind schwer zu deuten, Ziele wirken vage, und auf den großen Karten fällt das besonders ins Gewicht. Das Konzept, Realismus über Komfort zu stellen, kippt dann in Frust, wenn ein Fehler direkt zu langer Suche führt. Wer diese Entschleunigung nicht mag, wird hier kaum glücklich.

Fazit

Way of the Hunter 2 ist eine ambitionierte Jagdsimulation mit viel Substanz: Der Hund, die verbesserte Schussanalyse, die Reviere mit Naturschutzaufgaben und die große Auswahl an Ausrüstung machen die Fortsetzung zu einem klaren Schritt nach vorn. Gleichzeitig erkauft sich das Spiel seinen Realismus mit Leerlauf, unklaren Aufträgen und technischen Rauheiten, die vor allem bei der PC-Fassung dokumentiert sind. Wer Simulationen liebt, Geduld mitbringt und eine ruhige Jagd sucht, bekommt hier ein stimmungsvolles Spiel, alle anderen sollten sich vorher genau überlegen, ob das Tempo passt.

Way of the Hunter 2 Review

Gameplay

78

Grafik

78

Sound

82

Steuerung

71

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Trainierbarer Jagdhund hilft bei Fährten und Schweißspuren

Überarbeitete Einschusskamera mit Flugbahn, Winkel und Treffpunkt

Wildmanagement und Revierpflege mit Naturschutz-Fokus

Große Auswahl an Waffen und Ausrüstung von über zehn Markenpartnern

Zwei große Reviere mit Tieren aus Nordamerika und Afrika

Jagdhütte mit Trophäenausstellung und Ausbau

Negativ

Tiere schrecken sehr leicht auf, Fehler führen zu langer Suche

Lange Laufwege und viel Leerlauf

Questmarker und Ziele teils unklar

Hund mit teils rudimentärer Wegfindung

75

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Mehr als nur Frachter fahren

Im Mittelpunkt steht eine offene Karriere in nordeuropäischen Gewässern, die an die Küsten Deutschlands, Dänemarks und Skandinaviens angelehnt sind. Ihr übernehmt Frachtaufträge, geht auf Patrouille, kontrolliert Schiffe, löscht mit Wasserwerfern Brände und bedient Kräne. Genau diese Abwechslung ist die größte Stärke des Spiels: Die Aufgaben beschränken sich nicht auf das Steuern, sondern bringen euch auch an Deck und in die Maschinenräume, wo ihr euch in der Ego-Perspektive frei bewegen dürft. Eine Story rund um Captain Teddy und ein maritimes Rätsel bildet den Rahmen. Mit wachsendem Ruf wächst eure Flotte, acht Schiffe stehen insgesamt bereit, die ihr mit Namen, Farben, Flaggen und Logos anpassen könnt. Bis zu vier Spieler dürfen im Koop gemeinsam eine Crew bilden, was die Arbeitsaufteilung auf großen Schiffen sinnvoll macht und in den bisherigen Berichten reibungslos lief.

Technisch beeindruckt vor allem das Wasser: Dank NVIDIA WaveWorks 2.0 wirken die Wellen dreidimensional und reagieren sichtbar auf Wetter und Wind, auch die Schiffsmodelle sehen gut aus. Weniger überzeugend wirken die Figuren, und der dramatische orchestrale Soundtrack trägt an manchen Stellen dicker auf, als es die Situation verlangt.

Handling und Alltag auf See

Die größte Schwachstelle ist die Steuerung. Auf dem Controller fühlen sich die Schiffe laut mehreren Tests schwerfällig und gleichzeitig unpräzise an, schon kleine Eingaben können das Schiff in eine ungewollte Richtung drehen lassen. Wer eine realistische Simulation großer Schiffe erwartet, wird zudem enttäuscht: Das Handling orientiert sich eher an Spielbarkeit als an Authentizität. Hinzu kommt, dass sich Aufgaben wie Be- und Entladen mit der Zeit wiederholen und ohne Unterstützung zäh werden können, einige Schiffsräume sind außerdem nur Kulisse ohne Interaktion. Die Kampagne hatte im Early Access mit fehlerhaften Missionszielen zu kämpfen, auch Dialoge und Sprachausgabe wirken stellenweise holprig. Das alles führt dazu, dass der Reiz nach einigen Stunden nachlässt.

Fazit

Seafarer: The Ship Sim ist ein ambitionierter Schiffssimulator mit viel Abwechslung, hübschem Wasser und sinnvollem Koop, der aber an der Umsetzung scheitert: Das schwammige Handling, die Wiederholung bei den Aufträgen und die kleinen Ärgernisse in der Kampagne bremsen das Seefahrerglück aus. Für etwa 35 Euro bekommen Fans maritimer Simulationen, die wenig Alternativen haben, eine brauchbare Grundlage, alle anderen warten besser auf Updates oder einen Preisnachlass.

The Ship Sim im Test (PS5) – lohnt sich die Seefahrt?

Gameplay

65

Grafik

74

Sound

68

Steuerung

56

Leserwertung0 Bewertungen

0

Positiv

Abwechslungsreiche Aufgaben wie Fracht, Patrouille, Löschen und Kranbedienung

Beeindruckende Wassersimulation und schöne Schiffsmodelle

Koop für bis zu vier Spieler

Freie Erkundung der Schiffe in Ego-Perspektive

Anpassbare Flotte, die mit dem Ruf wächst

Negativ

Schwammiges, unpräzises Schiffshandling auf dem Controller

Aufträge wiederholen sich und werden zäh

Viele Schiffsräume ohne Interaktion

Fehlerhafte Missionsziele und holprige Dialoge in der Kampagne

Figuren und Soundtrack überzeugen nicht

55

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