Die BlizzCon 2026, die vom 12. bis zum 13. September in Anaheim, Kalifornien, stattfindet, ist direkt mit einem echten Knall gestartet. Traditionell nutzt Blizzard die Eröffnungsshow für Ausblicke auf kommende Erweiterungen und Updates. Doch dieses Jahr hatte der Entwickler ein Ass im Ärmel, das die Community eiskalt erwischt hat: Diablo 5 ist offiziell in der Entwicklung.

Der Herr des Schreckens ist zurück Auch wenn tiefgreifende Gameplay-Details noch unter Verschluss bleiben, ließ Blizzard eine Bombe platzen, die vor allem Serien-Veteranen freuen dürfte: Diablo, der Herr des Schreckens, kehrt zurück! Nachdem der namensgebende Oberschurke im Vorgänger Diablo 4 eine Pause einlegte, wird er in Teil 5 wieder als zentraler Gegenspieler auftreten.

Düsteres Setting: Sanctuary ist gefallen Auf der Bühne verrieten die Entwickler bereits erste, spannende Details zur Rahmenhandlung. Diablo 5 setzt in einer Zeit nach der Apokalypse an – und die Welt von Sanctuary ist bereits vollständig gefallen. Die zentrale Prämisse des Spiels soll sich um eine düstere Leitfrage drehen: „Was musst du sein, wenn die Welt schon gefallen ist?“ Spieler können sich also offenbar auf das vielleicht düsterste und kompromissloseste Kapitel der bisherigen Seriengeschichte einstellen.

Release erst 2029 Bis wir uns in den Kampf stürzen können, ist allerdings noch etwas Geduld gefragt. Blizzard peilt das Frühjahr 2029 als Release-Zeitraum an. Für welche Plattformen Diablo 5 erscheinen wird, ist zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht bekannt.

Warum die Ankündigung ein Schock ist Dass Blizzard bereits jetzt den fünften Teil ankündigt, ist höchst ungewöhnlich für die Veröffentlichungs-Historie der Reihe. Zwischen Diablo 2 (2000) und Diablo 3 (2012) lagen ganze zwölf Jahre. Auf Diablo 4 (2023) warteten die Fans elf Jahre. Ein neuer Hauptteil noch im selben Jahrzehnt galt daher als extrem unwahrscheinlich – zumal Diablo 4 weiterhin sehr aktiv mit neuen Inhalten und großen Story-Erweiterungen unterstützt wird.

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Präsentation auf einem neuen Level

Der auffälligste Fortschritt gegenüber dem Vorjahr zeigt sich schon vor dem ersten Bully: Sämtliche 32 NHL-Arenen wurden mit individuellen Details, Jumbotrons, Lichtstimmung und vereinsspezifischer Atmosphäre neu aufgebaut. Lizenzierte Torhymnen feuern nach jedem Treffer, Maskottchen arbeiten während Überzahlsituationen die Ränge ab, und die neue Orchestrator-Kamera schneidet bei Spielunterbrechungen gekonnt zu Bänken, Trainerstab und Zuschauerrängen, damit die Halle nie leer wirkt. Auch der Sound wurde spürbar aufgewertet: Statt generischer Hard-Rock-Berieselung untermalen nun echte, team- und saisonspezifische Songs das Geschehen. Unterm Strich ist NHL 27 damit klar das bislang stimmigste Präsentationspaket, das EA in dieser Konsolengeneration abgeliefert hat.

Spielerisch solide, aber kein Neuanfang

Auf dem Eis selbst hat sich EA Vancouver einiger altbekannter Kritikpunkte angenommen: Die früher dominanten Arcade-Elemente wie endlose Dauer-Dekes mit permanentem Turbo wurden zurückgeschraubt, der berüchtigte Sichtfeld-Exploit über den linken Trigger ist verschwunden, und der Stick-Lift feiert samt automatischer Strafe sein Comeback. Intelligente Positionierung und Geschwindigkeitsstaffelung sollen zudem für glaubwürdigere Trennung zwischen Offensive und Defensive sorgen. In der Praxis führt das zu spürbar cleverer agierenden Gegner:innen, vor allem auf höheren Schwierigkeitsgraden – auf Standardeinstellung bleibt das Spielgefühl dagegen dem Vorjahr recht ähnlich, und gelegentliche seltsame KI-Entscheidungen sind uns weiterhin aufgefallen.

Der große strukturelle Neuzugang ist der Connected-Franchise-Modus, der es euch erstmals erlaubt, gemeinsam mit Freund:innen als GM-Team zu agieren, Trades auszuhandeln und parallel online gegeneinander anzutreten – ein echter Fortschritt für alle, die den Franchise-Modus bislang nur solo erlebt haben. Be a Pro bekommt dagegen deutlich weniger Aufmerksamkeit und bleibt inhaltlich weitgehend beim Stand des Vorjahres, während der Kartenmodus HUT strukturell ebenfalls kaum verändert wurde.

Fazit

NHL 27 ist optisch und akustisch zweifellos das bislang beeindruckendste Paket der Serie und macht mit dem neuen Connected-Franchise-Modus einen echten Schritt nach vorn für alle, die die Liga gemeinsam mit Freund:innen managen wollen. Wer allerdings auf eine grundlegende Überarbeitung des eigentlichen Eishockey-Gefühls gehofft hatte, wird enttäuscht: Unter der glänzenden neuen Oberfläche steckt größtenteils weiterhin das bekannte NHL-26-Fundament. Für Serien-Neulinge und alle, die Wert auf Präsentation legen, eine klare Empfehlung – Vielspieler:innen der letzten Jahre sollten ihre Erwartungen dagegen etwas dämpfen.

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Ein Prequel ohne Ratten, dafür mit Klinge

Wer mit Amicia und Hugo weiterziehen wollte, wird zunächst enttäuscht: In Resonance übernehmt ihr stattdessen die Kontrolle über Sophia, eine gewiefte junge Plünderin auf der Flucht, die den Geheimnissen ihrer eigenen Vergangenheit auf der Spur ist. Auch die für die Reihe so prägenden Rattenschwärme fehlen komplett – stattdessen verlagert sich der Fokus spürbar weg vom Schleichen und hin zu handfesten Kämpfen. Sophia kann Angriffe parieren und mit tödlichen Finishern kontern, was dem Spiel ein deutlich actionorientierteres Tempo verleiht als den beiden Vorgängern. Diese Neuausrichtung geht größtenteils auf: Das Zusammenspiel aus Schwertkämpfen, Rätseln und Parkour-Passagen fühlt sich weiterhin cineastisch und stimmig an, auch wenn eingefleischte Fans der schleichlastigen Reihe erst umdenken müssen.

Spielerisch sorgt zudem eine neue Zeitreise-Mechanik für Abwechslung: Ihr wechselt zwischen Sophias Gegenwart im Mittelalter und einer weiter zurückliegenden minoischen Ära, wobei Echos der Vergangenheit eure Rätsel in der Gegenwart beeinflussen. Unterstützt wird das durch eine gestohlene minoische Kugel, mit der ihr Licht gezielt lenkt, um clevere Rätsel rund um den Erbauer Daedalus zu lösen. Diese Kombination aus Zeitebenen-Wechsel und Lichträtseln bringt frischen Wind in die Formel, ohne den erzählerischen Kern der Reihe zu verraten.

Technik: Schöne Ausblicke, aber spürbare Schwächen

Wie schon die Vorgänger lebt auch Resonance von seinen stimmungsvollen Panoramen, und die Außenbereiche rund um Minotaurus-Insel können sich sehen lassen. Sobald ihr jedoch Innenräume betretet, wirken viele Texturen und Oberflächen spürbar unschärfer, als man es von der Reihe gewohnt ist. Auch technisch hakt es: Sowohl im 30-fps-Qualitätsmodus als auch im 60-fps-Performance-Modus treten immer wieder Framerate-Einbrüche auf, wobei uns besonders der Qualitätsmodus trotz höherer optischer Ansprüche nicht vollständig überzeugen konnte. Hinzu kommt ein spürbar langsamer Einstieg, der dem Spiel in den ersten Spielstunden nicht guttut, sich mit fortschreitender Handlung aber deutlich verbessert.

Positiv fällt dagegen die Nutzung des DualSense-Controllers auf: Das haptische Feedback simuliert Sophias Schritte beim Joggen und Sprinten angenehm subtil und trägt spürbar zum Erkundungsgefühl bei – ein kleines, aber wirkungsvolles Detail, das die Immersion unterstützt.

Fazit

Resonance: A Plague Tale Legacy beweist, dass sich die Reihe auch ganz ohne Ratten und mit deutlich mehr Fokus auf Kampf treu bleiben kann: eine cineastische Geschichte, eine sympathische neue Hauptfigur und clevere Rätsel rund um die Zeitreise-Mechanik sorgen für ein rundum stimmiges Abenteuer. Ein zäher Einstieg und spürbare technische Schwächen auf der PS5 trüben den positiven Gesamteindruck aber merklich. Wer über eine holprige Framerate hinwegsehen kann, bekommt hier dennoch eine würdige, wenn auch nicht ganz makellose Ergänzung der A-Plague-Tale-Reihe.

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Taktik mit klarer XCOM-Verwandtschaft

Wer die XCOM-Reihe kennt, fühlt sich in Zero Company sofort zurecht: Rundenbasierte Gefechte, Deckungssystem, prozentuale Trefferchancen und ein optional abschaltbares Permadeath-System sind klar erkennbare Anleihen. Bit Reactor geht dabei aber einen eigenen Weg, der das Tempo deutlich anzieht: Statt sich hinter Deckung zu verschanzen und auf Zermürbung zu setzen, belohnt das Spiel aggressives, proaktives Vorgehen – wer zu zögerlich spielt und seine Einheiten nicht aktiv in Bewegung hält, wird von den Gegnern überraschend schnell überrannt. Diese Spannung, kombiniert mit dem optionalen Permadeath, sorgt für einen angenehm kernigen, konsequenten Schwierigkeitsgrad, der Einsteiger:innen dennoch nicht überfordert. Genau diese Balance aus leicht zugänglichen Grundmechaniken und langfristig hoher taktischer Tiefe ist eine der großen Stärken des Spiels.

Erzählerisch treibt die Geschichte rund um Hawks und seine Crew die Gefechte immer wieder voran, aufgeteilt in Operationen und Missionen, die genug Raum für eigene Entscheidungen und langfristige Spielzeit lassen. Der Cast überzeugt dabei über weite Strecken: Neben Hawks lernt ihr etwa den kampferprobten Klon Trick, den liebenswerten Haudegen Kabb und die aristokratische Jae kennen, dazu im weiteren Verlauf noch Jedi und Mandalorianer. Zwischen den Missionen kehrt ihr in eure Basis zurück, lauft dort frei umher und vertieft die Beziehungen innerhalb der Truppe – ein Aspekt, der dem Permadeath-System zusätzliches emotionales Gewicht verleiht, weil der Verlust eines liebgewonnenen Charakters wirklich schmerzt.

Technische Schwächen auf der PS5

Weniger überzeugend ist leider die technische Umsetzung auf der PS5. Sowohl im Qualitäts- als auch im Performance-Modus kommt es immer wieder zu Framerate-Rucklern und kurzen Stottern, dazu kommen sichtbare Grafikprobleme wie häufiges Nachladen von Texturen und flackernde Schatten. Auch kleinere Bugs sind uns aufgefallen, darunter ein Softlock, der uns zwang, eine fast abgeschlossene Mission komplett neu zu starten. Zwischen den einzelnen Zügen und bei Übergängen zu Zwischensequenzen kommt es zudem gelegentlich zu spürbaren Ladehängern, die den ansonsten zügigen Spielfluss unnötig ausbremsen. Schade, denn spielerisch läuft die eigentliche rundenbasierte Taktik angenehm stabil – die Probleme zeigen sich vor allem außerhalb der reinen Kampfphasen.

Fazit

Star Wars Zero Company beweist eindrucksvoll, wie gut sich das Star-Wars-Universum mit rundenbasierter Taktik verträgt: eine mitreißende Geschichte, ein sympathischer Cast und ein Kampfsystem, das XCOM-Fans sofort vertraut vorkommt, dabei aber durch das höhere Tempo einen eigenen Charakter entwickelt. Getrübt wird der positive Gesamteindruck von spürbaren technischen Schwächen auf der PS5, die dem ansonsten starken Gesamtpaket unnötig im Weg stehen. Wer über gelegentliche Ruckler und kleinere Bugs hinwegsehen kann, bekommt hier eine der besten Star-Wars-Videospielumsetzungen der letzten Jahre.

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ProPLAY und das überarbeitete Gameplay

Der größte Fortschritt zeigt sich klar im eigentlichen Gameplay, das dieses Jahr über 7.000 neue Animationen mitbringt, die dank der ProPLAY-Technologie direkt aus echtem NBA-Filmmaterial abgeleitet wurden. Auf der Offensivseite sorgt die erweiterte Dribbling-Anpassung, die charakteristische Dribbling-Pakete in 29 einzeln kombinierbare Bewegungen aufteilt, für einen deutlich individuelleren Spielstil als in den Vorjahren. Neu mit dabei ist außerdem der Step-through Up-and-under, den man aus dem echten NBA-Spiel von Stars wie Shai Gilgeous-Alexander, Anthony Edwards und Luka Dončić kennt, dazu eine Dynamic Layup Engine, die Bewegungen noch in der Luft anpasst und dadurch sauberere, glaubwürdigere Abschlüsse ermöglicht.

Noch deutlicher spürbar ist die überarbeitete Verteidigung: Die neue Mechanik für Verteidigung mit erhobenen Händen, ein farbcodiertes Feedback-System zur Qualität und Richtung von Wurfkontests sowie ein ausgebautes Defensive-Cutoff-System sorgen dafür, dass physisches, gut getimtes Defensivspiel endlich wirklich belohnt wird. Unterstützt wird das durch ein komplett neues Ballkollisionssystem, das die Werte beider Spieler:innen berücksichtigt, um zu entscheiden, ob ein Cutoff oder Steal-Versuch tatsächlich greift. Das Ergebnis: Defensive Aktionen fühlen sich erstmals seit Langem nicht mehr wie Glückssache an, sondern wie das Resultat eigenen Timings und eigener Positionierung.

Ergänzt wird das Ganze durch ein neu konzipiertes Takeover-System, das auf fünf einzeln aktivierbaren Disziplinen basiert – Werfen, Abschluss, Spielaufbau, Verteidigung und Rebounding – sowie durch ein verbessertes Rhythm Shooting samt Echtzeit-Wurfanzeige, das nun zwingend an ein perfektes, grünes Timing gekoppelt ist und erstmals auch an der Freiwurflinie funktioniert. Auch abseits der eigenen Kontrolle hat sich einiges getan: Eine verbesserte KI-Logik lässt computergesteuerte Mit- und Gegenspieler:innen glaubwürdiger agieren, während das neue Set-AI-System dafür sorgt, dass Spielmacher:innen wie Nikola Jokić tatsächlich im Zentrum des Angriffs stehen, statt von der KI ignoriert zu werden.

Die Stadt wird geschlechtergemischt, der Builder deutlich tiefer

Erstmals in der Geschichte der Reihe können Spieler:innen weibliche MeinSPIELER erstellen und mit ihnen gemeinsam mit männlichen Builds in sämtlichen Modi der Stadt antreten – von Das REC über Das Theater, Wetteinsatz und die Season-Parks bis zum neuen Crew HQ. Dieses dient als eigene Teambasis mit integriertem Sprachchat, Trainingsplätzen für 1v1, 2v2 und 3v3 sowie vollwertigen Spielfeldern für 3v3 und 5v5, dazu sechs Ranglisten und saisonalen Turnieren. Wer neu einsteigt, findet in der Casual Corner einen geschützten Bereich, in dem Gegner:innen anhand der eigenen Gesamtwert-Stufe zugewiesen werden und man schrittweise von PvE-Duellen an vollständige PvP-Partien herangeführt wird, bevor man sich in die übrige Stadt wagt. Street Kings kehrt außerdem mit einem wöchentlichen Turnierformat samt Qualifikation, K.-o.-Phase und Finale zurück, inklusive einer originalgetreuen Nachbildung des legendären Rucker Park.

Der MeinSPIELER-Builder selbst wurde spürbar vertieft: Signature Blueprints ersetzen die bisherigen Vorlagen und kombinieren jeweils Attribute und Animationen von drei realen NBA- und WNBA-Stars, zum Start stehen 40 solcher Templates bereit. Strategisch einsetzbare Badge Tokens lassen sich in insgesamt sechs Disziplinen verteilen – Werfen, Abschließen, Spielaufbau, Verteidigung, Rebounden und der neuen Disziplin Physis –, während das neue Synergy-System mit 16 Plätzen für Fuse- und Reaction-Badges das maximale Potenzial einzelner Badges bis zur Legend-Stufe überschreiten kann. Neu sind zudem Badge-Loadouts, mit denen sich verschiedene Badge-Kombinationen speichern und je nach Gegner flexibel wechseln lassen.

MyCAREER: Größere Story, historische Äras, erstmals Koop

In MEINE KARRIERE erwartet euch mit „Fire and Concrete“ die bislang umfangreichste Story der Reihe: 11 Kapitel, mehr als doppelt so viel Umfang wie im Vorjahr, durchgehend musikalisch untermalt und mit Rapper und Schauspieler Vince Staples als Cam, dem Cousin der Hauptfigur MP, inklusive waschechtem Motion Capture. Der Weg führt von der Highschool über die G League bis in die NBA und sogar in den nachgebildeten Rucker Park. Neu ist außerdem ein waschechter Koop-Modus: Über Teamkamerad Trace Miller, der in der G League zum Team stößt, lässt sich MEINE KARRIERE erstmals gemeinsam mit einer zweiten Person spielen, wahlweise mit neun vorgefertigten Vorlagen, die auf aktuellen NBA-Stars basieren.

Besonders spannend für Fans der Liga-Geschichte dürfte der neue Modus Meine KARRIERE-Äras sein: Er erlaubt es, die eigene Karriere in einer von fünf historischen Epochen zu starten – von der „Magic vs. Bird“-Ära 1984 über die Jordan-Ära 1991 und die Kobe-Ära 2003 bis zur LeBron-Ära 2010 und der Steph-Ära 2016. Jede Ära bringt dabei eine eigene visuelle Präsentation im Stil der jeweiligen TV-Übertragung mit sich, historisch authentische Kader und Ära-Momente als eigenständiges Fortschrittssystem mit 40 Stufen.

Auch abseits des Spielfelds hat sich einiges getan: Meine NBA bekommt über 20 von der Community gewünschte Updates rund um Kadersteuerung und Ligaverwaltung, darunter überarbeitete Free-Agency-Verhandlungen samt Moratoriumsphase, ein neues Moralsystem für Teamdynamik mit Dynamischen Duos und Big-3-Konstellationen sowie eine dynamische GM-Vertrauensbewertung. Mit Meine NBA-Legacy kommt zudem ein komplett neuer RPG-Modus hinzu, der eine einzelne Legende über einen Zeitraum von 100 Jahren begleitet und Front-Office-Management mit einer spielbaren Karriere auf dem Feld verbindet.

In Mein TEAM lässt sich ab sofort jede Karte aus der eigenen Sammlung eintauschen, ein neues Player-XP-System sorgt dafür, dass praktisch jede Karte durch Spielzeit aufgewertet werden kann, und mit dem plattformübergreifenden Auktionshaus zwischen PS5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2 entsteht der größte Kartenmarktplatz der Modus-Geschichte. Dazu kommen wiederkehrende Community-Favoriten wie Triple Threat Online und Clutch Time Online, ein neuer nächtlicher Triple Threat Park im Streetball-Stil sowie ein erweitertes Breakout mit dynamisch wachsendem Spielfeld.

Ergänzt wird das Gesamtpaket durch die neue NBA 2K HQ-App, mit der sich MeinSPIELER-Builds mobil erstellen, direkt auf die Konsole übertragen und per QR-Code teilen lassen, dazu Echtzeitnachrichten und Crew-Verwaltung unterwegs. Praktisch, auch wenn der überarbeitete Gesichtsscan trotz höherer Texturqualität nicht immer ganz zuverlässig funktioniert.

Fazit

NBA 2K27 zeigt auf der PS5 vor allem dort seine Stärken, wo es zählt: auf dem Court. Die überarbeitete Verteidigung, das präzisere Dribbling und die insgesamt flüssigere Spielmechanik sorgen für das bislang runde Spielgefühl der Reihe seit Langem. Abseits des Feldes bietet das Spiel mit dem geschlechtergemischten Die-Stadt-Modus, der umfangreichen MyCAREER-Story samt historischer Äras und den zahlreichen Neuerungen in MyNBA und MyTEAM so viel Inhalt wie kaum ein Vorgänger. Wer regelmäßig zur Serie greift, bekommt hier klar die bislang überzeugendste Ausgabe – wer auf durchgreifende Neuerungen in sämtlichen Nebenmodi hofft, wird stellenweise weiterhin auf altbekannte Muster treffen.

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Ein Aufbau-Loop mit echtem Wohlfühlfaktor

Statt gegnerische Fraktionen zu bekämpfen, dreht sich bei BioEden alles ums Wiederherstellen: Ihr räumt Trümmer beiseite, baut kleine Solar- und Wasserversorgungen auf, gewinnt DNA-Proben und bringt ausgestorbene Arten in euren Kuppel-Biomen unter, damit sie sich dort erholen und später sogar fortpflanzen können. Jede Art bringt dabei eigene Ansprüche an Temperatur, Feuchtigkeit und Vegetation mit, was für ein angenehmes Maß an Planung sorgt, ohne je wirklich stressig zu werden – ein Umstand, der auch daran liegt, dass es im Spiel keine echten Fail-States gibt. Dieser bewusst entschleunigte Ansatz macht BioEden zu einem Spiel, das man wunderbar nebenbei genießen kann, und der Moment, in dem eine zuvor tote Landschaft langsam wieder Farbe bekommt, sorgt tatsächlich für ein befriedigendes Erfolgsgefühl.

Steuerung auf der PS5 als Schwachstelle

Wo BioEden auf der PS5 aber spürbar schwächelt, ist die Bedienung. Management-Spiele, die stark auf präzises Platzieren von Gebäuden und dichte Menüs setzen, tun sich mit Controllern grundsätzlich schwerer als mit Maus und Tastatur, und BioEden löst dieses Problem nur bedingt. Das Anwählen und Positionieren einzelner Objekte wirkt oft hakeliger, als es müsste, die Hit-Detection bei der Platzierung ist größer bemessen als nötig, und während ein Gebäude noch provisorisch platziert wird, lässt sich die Kamera nicht frei bewegen. Die Menüführung selbst ist zwar übersichtlich gestaltet, im Detail sorgt die Bedienung aber immer wieder für unnötige Reibung in einem eigentlich bewusst entspannten Spiel.

Wenig Tiefe auf lange Sicht

Auch inhaltlich zeigt BioEden nach einigen Spielstunden seine Grenzen. Die einzelnen Gilden unterscheiden sich untereinander nur wenig, das Fortschrittssystem bleibt über weite Strecken repetitiv, und tiefergehende Langzeitsysteme, die das Spiel über die veranschlagten 15 bis 20 Stunden Kampagne hinaus tragen könnten, sucht man vergeblich. Wer bereits Erfahrung mit dem 4X- oder Management-Genre mitbringt, dürfte die Mechaniken zudem recht schnell durchschaut haben – hier hätte BioEden ruhig mutiger sein und mehr Systemvielfalt wagen können.

Fazit

BioEden ist ein charmantes, optisch ansprechendes Wiederaufbau-Spiel mit einer sympathischen Botschaft: Statt zu erobern, dürft ihr hier einfach nur heilen. Der entspannte Loop aus Aufräumen, Bauen und Artenschutz macht durchaus Spaß und sorgt für befriedigende Aha-Momente. Die etwas hakelige Steuerung auf der PS5 und die insgesamt begrenzte Systemtiefe verhindern aber, dass aus dem netten Konzept ein wirklich herausragendes Spiel wird. Für Fans entspannter Management-Spiele dennoch einen Blick wert, alle anderen dürfen ihre Erwartungen an Umfang und Tiefe etwas herunterschrauben.

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Gameplay: Defense endlich auf Augenhöhe mit der Offense

Der größte Fortschritt gegenüber den Vorjahren zeigt sich klar auf dem Feld selbst. Vor allem die Defense wurde spürbar überarbeitet: Zonenverteidiger reagieren logischer auf Receiver, die in ihren Zuständigkeitsbereich laufen, und Coverage-Anpassungen vor dem Snap lassen sich mit weniger Tastendrücken erledigen als bisher. Das sorgt dafür, dass man den eigenen Defensiv-Calls wieder mehr vertraut, statt sich über unlogisches Verhalten der eigenen Spieler zu ärgern. Ergänzt wird das durch ein überarbeitetes Passfang-System, das dem Timing beim Catch mehr Gewicht gibt und Interaktionen zwischen Receiver und Defensive Back deutlich glaubwürdiger wirken lässt als in früheren Teilen. Wer die neuen Mechaniken erst verinnerlichen möchte, findet im integrierten Skills Trainer eine gute Anlaufstelle, die Schritt für Schritt an die zahlreichen neuen Systeme heranführt.

Auch abseits des Feldes hat sich einiges getan: Der Franchise-Modus bekommt dynamische Spielerpersönlichkeiten spendiert, die eure Entscheidungen als General Manager stärker beeinflussen, etwa bei Vertragsverhandlungen oder der Kaderplanung in der Free Agency. Wer sich lange in dieser Rolle verliert, dürfte an den neuen Tiefenoptionen seine Freude haben. Nicht ganz rund läuft dagegen weiterhin die Umsetzung des Karrieremodus als einzelner Spieler: Der eigene Werdegang fühlt sich noch zu wenig nach einer echten NFL-Karriere an, weil sich die Ziele über die Saisons hinweg kaum weiterentwickeln. Auch altbekannte Kritikpunkte bleiben bestehen – der Import von College-Draftklassen ist weiterhin nicht möglich, und Legenden bleiben exklusiv dem Ultimate-Team-Modus vorbehalten, statt auch im Franchise nutzbar zu sein.

Präsentation und Technik auf der PS5

Optisch hat Madden NFL 27 spürbar zugelegt: Die Menüs wurden mit größeren Kacheln und klarerer Typografie komplett überarbeitet und wirken deutlich moderner als in den Vorjahren. Auf der PS5 läuft das Spiel dabei durchgehend flott, Ladezeiten zwischen Menüs und Modi wie Ultimate Team oder Superstar fallen kaum noch ins Gewicht. Kleinere Schönheitsfehler gibt es dennoch: Vereinzelte Aussetzer in der Defensiv-KI sind uns aufgefallen, und die Kommentatoren liefern trotz aller technischen Fortschritte weiterhin recht uninspirierte Ansagen ab.

Fazit

Madden NFL 27 ist die bislang rundeste Ausgabe der Serie seit Langem und macht vor allem spielerisch einen großen Schritt nach vorn – die überarbeitete Defense und das neue Passfang-System sorgen für das bislang stimmigste Gameplay-Gefühl seit Jahren. Wer regelmäßig zur Serie greift, bekommt hier klar die bislang beste Version. Wer dagegen auf waschechte Innovationen abseits des Feldes hofft, wird von altbekannten Baustellen wie dem fehlenden Draftklassen-Import weiterhin ausgebremst.

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Fußball, wie ihn nur Anime erzählen kann

Wer bei Captain Tsubasa realistischen Fußball erwartet, ist seit jeher an der falschen Adresse – und World Fighters macht davon keine Ausnahme. Torschüsse durchschlagen Torwarthände, Spieler springen mehrere Meter hoch, und jede Balleroberung wird zur kleinen Materialschlacht aus Funken und Spezialeffekten. Genau dieser bewusst überzeichnete Stil ist seit Jahrzehnten das Markenzeichen der Reihe, und mit 22 spielbaren Nationalteams, über 110 Charakteren und mehr als 150 neuen Spezialtechniken bekommt ihr hier so viel Auswahl wie noch nie zuvor in einem Tsubasa-Spiel.

Neues Torwart-Duell und DualSense-Feedback

Die größte spielerische Neuerung ist ein überarbeitetes Duell-System zwischen Schütze und Torwart: Rast ein Superschuss aufs Tor zu, entscheidet ein knackiges Timing-Duell, ob der Ball einschlägt oder der Keeper mit einer ebenso spektakulären Flugparade kontert. Auf der PS5 macht sich die zusätzliche Leistung hier positiv bemerkbar – die Inszenierung dieser Duelle läuft angenehm flüssig, mit dynamischen Kamerafahrten, die dem Ganzen noch mehr Wucht verleihen. Auch der DualSense-Controller wird clever eingebunden: Harte Zweikämpfe sind spürbar, und beim Aufladen eines Superschusses baut sich ein fühlbarer Widerstand im Trigger auf, der das Timing-Gefühl unterstützt.

Story, Präsentation und eigener Charakter

Wer selbst mitspielen möchte, statt nur Tsubasa zuzuschauen, erstellt sich über die New-Stars-Route einen eigenen Charakter, schließt sich der japanischen Nationalmannschaft an und kämpft an der Seite altbekannter Figuren um den Weltmeistertitel. Diese Verbindung aus Manga-Handlung und eigenem Avatar sorgt für spürbar mehr Identifikation, als es eine reine Nacherzählung der Vorlage könnte. Optisch profitiert die PS5-Version merklich von der zusätzlichen Grafikpower: Charaktermodelle, Stadien und die grellen Spezialeffekte wirken knackiger und detaillierter, ohne dass der comichafte Look der Serie darunter leidet. Untermalt wird das Ganze von Komponist Tadayoshi Makino, der mit über 80 neuen Tracks erneut für die passende Portion Bombast sorgt.

Fazit

Captain Tsubasa 2: World Fighters ist auf der PS5 ein rundum gelungener Nachfolger. Das neue Torwart-Duell-System bringt frischen Wind ins bekannte Rezept, das riesige Roster sorgt für enorme Abwechslung, und die zusätzliche Leistung der Konsole lässt die ohnehin schon spektakuläre Inszenierung noch eine Spur eindrucksvoller wirken. Wer mit übertriebenen Superschüssen und Anime-Pathos nichts anfangen kann, wird auch dieser Teil nicht überzeugen – alle Fans der Serie und alle, die Lust auf Fußball jenseits jeder Realität haben, bekommen hier aber ein rundes, unterhaltsames Gesamtpaket.

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Nach mehr als 20 Jahren kehrt die traditionsreiche Onimusha-Reihe mit einem komplett neuen Abenteuer zurück. Onimusha: Way of the Sword wird von Capcom entwickelt und versetzt Spieler in das Kyoto der frühen Edo-Zeit. Im Mittelpunkt steht niemand Geringeres als der legendäre Samurai Miyamoto Musashi, der mit der Macht der Oni gegen die dämonischen Genma antreten muss.

Die Geschichte spielt in einem verzerrten Kyoto, das von einer mysteriösen Malice heimgesucht wird. Die einst historische Stadt wird dadurch zu einem düsteren Schauplatz voller übernatürlicher Gefahren. Musashi erhält den mächtigen Oni-Handschuh und wird dadurch selbst zu einem Onimusha. Seine Reise führt ihn durch bekannte historische Orte, die in der Welt des Spiels von den Genma übernommen wurden.

Besonders interessant ist dabei die Darstellung von Musashi. Capcom orientiert sich beim Erscheinungsbild des Protagonisten am legendären japanischen Schauspieler Toshirō Mifune. Dadurch erhält die Figur eine ungewöhnliche Verbindung zwischen japanischer Filmgeschichte und der fantastischen Welt von Onimusha.

Auch spielerisch möchte Capcom die bekannten Stärken der Reihe weiterentwickeln. Präzise Schwertkämpfe, Konter, Paraden und die charakteristische Issen-Mechanik sollen eine zentrale Rolle spielen. Gleichzeitig kann Musashi die Kräfte der Oni einsetzen, um besonders starke Angriffe auszuführen und seine Umgebung zu überwinden.

Nach der langen Pause steht damit ein ambitioniertes Comeback bevor. Fans der ursprünglichen Spiele erhalten die Chance, eine bekannte Marke in moderner Technik zu erleben, während Neueinsteiger einen eigenständigen Einstieg in das Onimusha-Universum bekommen.

Schnelle Schwertkämpfe und dämonische Gegner

Im Mittelpunkt von Way of the Sword steht das Schwert. Capcom möchte dabei deutlich mehr bieten als einfache Hack-and-Slash-Action. Die Kämpfe sollen sich durch Parieren, Ablenken und präzise Gegenangriffe taktischer anfühlen. Besonders die Issen-Technik, mit der Gegner im richtigen Moment mit einem verheerenden Konter getroffen werden können, kehrt zurück.

Zusätzlich stehen Musashi verschiedene Oni-Fähigkeiten zur Verfügung. Mit Oni Strength kann er gegnerische Verteidigungen durchbrechen, während Oni Agility für schnelle Bewegungen sorgt und sogar neue Wege durch bestimmte Bereiche ermöglichen soll. Damit sollen Kampf und Erkundung stärker miteinander verbunden werden.

Ein weiteres Element ist das Absorbieren von Seelen. Die Mechanik gehört seit dem ersten Onimusha zu den charakteristischen Bestandteilen der Reihe und wird auch im neuen Teil wieder eine wichtige Rolle spielen. Bereits die verfügbare Demo gibt Spielern die Möglichkeit, verschiedene Techniken wie Parieren, Deflect, Issen, Oni-Waffen und das Absorbieren von Seelen auszuprobieren.

Die Demo bietet außerdem einen ersten Einblick in den Kiyomizu-dera-Tempel und lässt Spieler gegen Musashis Rivalen Sasaki Ganryu antreten. Sie umfasst ungefähr die ersten 30 Minuten der Geschichte. Wer die Demo spielt, kann für das Hauptspiel zudem einen besonderen Talisman erhalten.

Onimusha: Way of the Sword soll am 04. September 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Damit dauert es nicht mehr lange, bis die legendäre Samurai-Reihe nach ihrer jahrzehntelangen Pause tatsächlich ihr großes Comeback feiert.

Man darf gespannt sein ob dieses Onimusha Spiel an die Qualität des ersten ran kommen kann, oder ob es nur ein weiterer zweiter Teil ist den die Fans dann wegen der Grafik feiern, aber die Story mal wieder zum einschlafen ist. Das ist natürlich nur Spekulation und wir hoffen, das es nicht so sein wird.

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Mit CONTROL Resonant steht der Nachfolger des gefeierten Action-Adventures Control kurz vor seiner Veröffentlichung. Remedy Entertainment setzt diesmal auf einen neuen Hauptcharakter und schickt Spieler in ein übernatürlich verzerrtes Manhattan. Die Veröffentlichung ist für den 24. September 2026 auf PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC geplant.

Im Mittelpunkt steht Dylan Faden, der Bruder der aus dem ersten Teil bekannten Jesse Faden. Während Jesse im neuen Abenteuer verschwunden ist, muss Dylan mit außergewöhnlichen Kräften gegen eine kosmische Bedrohung kämpfen, die zunehmend die Realität selbst verändert. Neben dem bekannten Hiss und dem Mold sorgt dabei eine neue Form der Resonanz für weitere paranormale Veränderungen.

Der Schauplatz könnte dabei kaum interessanter sein. Statt sich hauptsächlich auf das Federal Bureau of Control zu konzentrieren, erkunden Spieler ein verdrehtes Manhattan, in dem die normalen Regeln der Realität immer stärker außer Kraft gesetzt werden. Straßen, Gebäude und ganze Bereiche können sich verändern und dadurch neue Wege oder Gefahren eröffnen.

Remedy möchte mit Resonant gleichzeitig langjährige Fans und Neueinsteiger ansprechen. Eine Zusammenfassung der Ereignisse aus Control soll den Einstieg erleichtern, sodass die Vorgeschichte nicht zwingend vollständig bekannt sein muss. Für Fans des ersten Spiels sollen die zahlreichen Verbindungen zum ursprünglichen Abenteuer allerdings zusätzliche Bedeutung erhalten.

Damit entwickelt sich die Serie deutlich weiter. CONTROL Resonant soll größer und offener ausfallen als sein Vorgänger und die bekannte Mischung aus Mystery, surrealer Atmosphäre und spektakulärer Action auf eine neue Ebene bringen.

Neue Kräfte und ein aggressiveres Kampfsystem

Auch beim Gameplay geht Remedy neue Wege. Während Jesse Faden im ersten Control vor allem mit ihrer wandelbaren Dienstwaffe und ihren übernatürlichen Fähigkeiten kämpfte, rückt bei Dylan der Nahkampf deutlich stärker in den Mittelpunkt.

Eine zentrale Rolle spielt dabei die Aberrant, eine wandelbare Nahkampfwaffe, die Dylan im Kampf einsetzen kann. Zusammen mit seinen übernatürlichen Fähigkeiten soll dadurch ein deutlich aggressiverer und dynamischerer Kampfstil entstehen. Remedy beschreibt das Spiel weiterhin als Action-Adventure-RPG, möchte aber gleichzeitig die charakteristische Identität von Control bewahren.

Die bisher gezeigten Gameplay-Szenen geben zudem einen Eindruck davon, wie stark sich die Spielwelt verändert. In sogenannten Gravity Anomalies können beispielsweise Schwerkraft und Orientierung vollständig aus den bekannten Bahnen geraten. Dadurch entstehen nicht nur ungewöhnliche Kampfsituationen, sondern auch neue Möglichkeiten bei der Erkundung.

Die Spielwelt soll aus größeren, voneinander unterscheidbaren Gebieten bestehen, in denen neben der Hauptgeschichte auch optionale Begegnungen, Nebenaktivitäten und versteckte Entdeckungen warten. Dadurch möchte Remedy mehr Freiheit schaffen und gleichzeitig die mysteriöse Atmosphäre des Vorgängers erhalten.

Auch die Spieldauer fällt voraussichtlich umfangreicher aus. Laut dem Lead Gameplay Designer soll die zentrale Spielerfahrung ungefähr 30 Stunden umfassen, während Spieler, die möglichst viel entdecken möchten, auf etwa 50 Stunden kommen können.

Mit dem 24. September rückt der Start inzwischen immer näher. CONTROL Resonant könnte damit eines der ambitioniertesten Projekte von Remedy Entertainment werden. Eine größere Welt, ein neuer Protagonist, deutlich mehr Nahkampf und eine Realität, die buchstäblich aus den Fugen gerät, versprechen ein Abenteuer, das die ungewöhnliche DNA von Control bewahren und gleichzeitig neue Wege einschlagen möchte.

Ein Spiel das wirklich von den ersten Eindrücken her, ein tolles Spiel werden könnte. Ich hoffe persönlich das die News nicht nur wieder schön Malaerei sind, dann wird es ein Top Hit!

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