Die BlizzCon 2026, die vom 12. bis zum 13. September in Anaheim, Kalifornien, stattfindet, ist direkt mit einem echten Knall gestartet. Traditionell nutzt Blizzard die Eröffnungsshow für Ausblicke auf kommende Erweiterungen und Updates. Doch dieses Jahr hatte der Entwickler ein Ass im Ärmel, das die Community eiskalt erwischt hat: Diablo 5 ist offiziell in der Entwicklung.

Der Herr des Schreckens ist zurück Auch wenn tiefgreifende Gameplay-Details noch unter Verschluss bleiben, ließ Blizzard eine Bombe platzen, die vor allem Serien-Veteranen freuen dürfte: Diablo, der Herr des Schreckens, kehrt zurück! Nachdem der namensgebende Oberschurke im Vorgänger Diablo 4 eine Pause einlegte, wird er in Teil 5 wieder als zentraler Gegenspieler auftreten.

Düsteres Setting: Sanctuary ist gefallen Auf der Bühne verrieten die Entwickler bereits erste, spannende Details zur Rahmenhandlung. Diablo 5 setzt in einer Zeit nach der Apokalypse an – und die Welt von Sanctuary ist bereits vollständig gefallen. Die zentrale Prämisse des Spiels soll sich um eine düstere Leitfrage drehen: „Was musst du sein, wenn die Welt schon gefallen ist?“ Spieler können sich also offenbar auf das vielleicht düsterste und kompromissloseste Kapitel der bisherigen Seriengeschichte einstellen.

Release erst 2029 Bis wir uns in den Kampf stürzen können, ist allerdings noch etwas Geduld gefragt. Blizzard peilt das Frühjahr 2029 als Release-Zeitraum an. Für welche Plattformen Diablo 5 erscheinen wird, ist zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht bekannt.

Warum die Ankündigung ein Schock ist Dass Blizzard bereits jetzt den fünften Teil ankündigt, ist höchst ungewöhnlich für die Veröffentlichungs-Historie der Reihe. Zwischen Diablo 2 (2000) und Diablo 3 (2012) lagen ganze zwölf Jahre. Auf Diablo 4 (2023) warteten die Fans elf Jahre. Ein neuer Hauptteil noch im selben Jahrzehnt galt daher als extrem unwahrscheinlich – zumal Diablo 4 weiterhin sehr aktiv mit neuen Inhalten und großen Story-Erweiterungen unterstützt wird.

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Warner Bros. spricht erstmals offiziell über Hogwarts Legacy 2

In einem aktuellen Schreiben an die Anteilseigner gibt Warner Bros. Discovery einen Überblick über die zukünftigen Pläne des Unternehmens. Dabei wird auch die Games-Sparte thematisiert. Neben weiteren bekannten Projekten findet sich darin eine besonders interessante Erwähnung: der zweite Teil von Hogwarts Legacy.
Warner Bros. erklärt darin, dass die Games-Sparte künftig einen größeren Beitrag zur Profitabilität leisten soll. Als einen Bestandteil der erweiterten Spiele-Pipeline nennt das Unternehmen ausdrücklich den zweiten Teil von Hogwarts Legacy.
Damit ist erstmals offiziell bestätigt, dass Warner Bros. ein Sequel zum erfolgreichen Action-Rollenspiel in seiner aktuellen Planung führt.

Noch keine Details zum Release

Trotz der offiziellen Bestätigung hält sich Warner Bros. bei konkreten Informationen weiterhin zurück. Einen Namen über „Hogwarts Legacy 2“ hinaus, einen Veröffentlichungstermin oder Details zur Handlung gibt es bislang nicht.
Auch Plattformen wurden im Rahmen der Bestätigung nicht genannt. Damit bleibt zunächst offen, wann das neue Abenteuer erscheinen wird und welche technischen Möglichkeiten die Entwickler für die Fortsetzung planen.
Das ursprüngliche Hogwarts Legacy wurde von Avalanche Software entwickelt und erschien 2023. Das Rollenspiel entwickelte sich zu einem außergewöhnlichen Erfolg und gehört zu den erfolgreichsten Spielen innerhalb des Harry-Potter-Universums. Der Erfolg machte eine Fortsetzung für Warner Bros. entsprechend interessant.

Könnte die Enthüllung bald folgen?

Die offizielle Erwähnung dürfte vor allem deshalb interessant sein, weil Warner Bros. damit erstmals selbst bestätigt, dass sich ein Nachfolger tatsächlich in der Pipeline befindet.
Eine vollständige Vorstellung des Spiels steht allerdings weiterhin aus. Ob Warner Bros. schon bald erste Informationen, Bilder oder sogar einen Trailer präsentiert, bleibt abzuwarten. Als mögliche Termine für eine größere Enthüllung bieten sich unter anderem kommende Gaming-Events an.
Fest steht aber: Hogwarts Legacy 2 kommt. Warner Bros. hat das Sequel nun selbst offiziell in seinen Zukunftsplänen genannt.

Sobald es weitere Informationen zum Nachfolger gibt, halten wir euch natürlich auf dem Laufenden.

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Mit The Blood of Dawnwalker arbeitet das polnische Studio Rebel Wolves an einem düsteren Action‑RPG, das bereits seit seiner Enthüllung großes Interesse innerhalb der Rollenspiel‑Community geweckt hat. Das Entwicklerteam besteht aus zahlreichen ehemaligen CD‑Projekt‑Red‑Mitgliedern, die unter anderem an der The Witcher-Reihe beteiligt waren. Entsprechend hoch sind die Erwartungen an das neue Fantasy‑Abenteuer, das sich bewusst an erwachsene Spieler richtet und eine Welt voller moralischer Konflikte, gefährlicher Kreaturen und tragischer Schicksale verspricht.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Coen, ein sogenannter Dawnwalker. Dabei handelt es sich um einen Menschen, der zwischen der Welt der Lebenden und der Vampire gefangen ist. Diese besondere Ausgangslage soll nicht nur die Handlung prägen, sondern auch direkten Einfluss auf das Gameplay nehmen. Coen ist weder vollständig Mensch noch vollständig Vampir, was ihn zu einem Außenseiter macht, der von beiden Seiten misstrauisch betrachtet wird. Genau diese Spannung soll die narrative Grundlage des Spiels bilden und den Spieler immer wieder vor schwierige Entscheidungen stellen.

Je nachdem, ob Tag oder Nacht herrscht, verändern sich Fähigkeiten, Gegner und Möglichkeiten, Aufgaben zu lösen. Während Coen tagsüber stärker auf menschliche Waffen und klassische Kampfstrategien angewiesen ist, entfalten sich seine vampirischen Kräfte erst in der Dunkelheit. Dadurch möchten die Entwickler eine dynamische Spielwelt erschaffen, in der jede Entscheidung Konsequenzen besitzt und der Spieler ständig abwägen muss, wann er sich welchen Gefahren stellt.

Auch die offene Spielwelt soll eine große Rolle spielen. Spieler erhalten die Freiheit, verschiedene Regionen in beliebiger Reihenfolge zu erkunden, Nebenaufgaben anzunehmen und selbst zu entscheiden, wie sie Konflikte lösen möchten. Diplomatie, Heimlichkeit oder direkte Kämpfe sollen gleichermaßen möglich sein. Gleichzeitig versprechen die Entwickler eine dichte Atmosphäre mit moralisch schwierigen Entscheidungen, die den Verlauf der Geschichte nachhaltig beeinflussen. Viele Quests sollen mehrere Lösungswege bieten, die nicht nur das Ende der Mission verändern, sondern auch langfristige Auswirkungen auf Fraktionen, Charaktere und die Welt selbst haben.

Optisch setzt The Blood of Dawnwalker auf eine düstere Mittelalter‑Fantasy mit detailreichen Landschaften, zerstörten Dörfern und imposanten Burgen. Moderne Technik sorgt dabei für stimmungsvolle Beleuchtung, aufwendige Charaktermodelle und eine lebendige Welt, die sich je nach Tageszeit spürbar verändert. Nebel, Schatten und Licht spielen eine zentrale Rolle, um die Atmosphäre der vampirischen Bedrohung zu verstärken. Schon jetzt gilt der Titel als eines der spannendsten neuen Rollenspiele der kommenden Jahre und könnte besonders Fans erwachsener Fantasy‑Geschichten ansprechen.

Entscheidungen, Tag‑Nacht‑Wechsel und Kämpfe stehen im Mittelpunkt

Neben der Handlung legen die Entwickler großen Wert auf ein abwechslungsreiches Kampfsystem. Coen kann sowohl menschliche Waffen als auch vampirische Fähigkeiten einsetzen. Welche Kräfte verfügbar sind, hängt unter anderem von der Tageszeit sowie vom Fortschritt der Geschichte ab. Dadurch sollen Kämpfe abwechslungsreich bleiben und unterschiedliche Spielstile unterstützen. Spieler können sich auf schnelle Nahkampfduelle, taktische Fernkampfsituationen oder den Einsatz übernatürlicher Kräfte einlassen, die das Schlachtfeld komplett verändern können.

Ein weiteres Kernelement ist das Zeitmanagement innerhalb der Spielwelt. Bestimmte Missionen oder Ereignisse sind nur tagsüber oder ausschließlich während der Nacht verfügbar. Manche Gegner erscheinen nur zu bestimmten Zeiten, während andere bei Tageslicht geschwächt sind. Das soll Spieler dazu motivieren, ihre Entscheidungen sorgfältig abzuwägen und Prioritäten zu setzen. Gleichzeitig reagieren NPCs und Fraktionen unterschiedlich auf das Verhalten des Protagonisten, wodurch sich der Verlauf vieler Quests verändern kann. Wer etwa zu oft vampirische Kräfte nutzt, könnte das Vertrauen bestimmter Gruppen verlieren.

Die Entwickler betonen außerdem, dass die Geschichte nicht künstlich in Gut und Böse unterteilt wird. Stattdessen sollen moralische Grauzonen entstehen, in denen jede Entscheidung sowohl positive als auch negative Folgen mit sich bringt. Dieses Konzept erinnert an klassische Rollenspiele, setzt jedoch auf moderne Inszenierung und cineastische Präsentation. Entscheidungen sollen emotional schwer wiegen und den Spieler dazu bringen, über die Konsequenzen seines Handelns nachzudenken.

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Gameplay: Simpler Loop mit echtem Suchtfaktor

Im Zentrum von Echoes of Aincrad steht ein klassischer, aber wirkungsvoller Gameplay-Loop aus Kämpfen, Erkunden und Charakterentwicklung. Um in der tödlichen Welt von Aincrad zu überleben, müsst ihr Monster besiegen, Quests abschließen und so kontinuierlich stärker werden. Bessere Ausrüstung, neue Fähigkeiten und Levelaufstiege sorgen für eine motivierende Progression, die zum Weiterspielen einlädt.

Die Echtzeitkämpfe funktionieren größtenteils rund: Ihr setzt Waffen-Skills gegen Standardgegner ein, pariert Angriffe mit dem richtigen Timing und kontert anschließend gemeinsam mit eurem NPC-Begleiter. Diese Begleiter lassen sich individuell steuern, ihr könnt entscheiden, ob sie euch dicht folgen oder eigenständig kämpfen sollen. Besonders die Bosskämpfe gegen überdimensionale Gegner mit fiesen Spezialangriffen zählen zu den spielerischen Höhepunkten.

Die Krux liegt jedoch im Missionsdesign, das über weite Strecken kaum über den Genrestandard hinauskommt. Sowohl Story-Quests als auch optionale Nebenmissionen bieten selten wirkliche Überraschungen. Hinzu kommt ein spürbares Recycling von Standard- sowie Bossgegnern, das die anfängliche Begeisterung im späteren Spielverlauf immer wieder trübt. Auch das Erkunden der Areale, anfangs durch fair gesetzte Checkpoints und versteckte Items durchaus reizvoll, verliert nach einigen Stunden an Reiz, da sich viele Umgebungen – insbesondere Höhlenabschnitte – optisch stark ähneln und die Spielwelt an zahlreichen Stellen spürbar leer wirkt.

Auch das große Ganze, die rund 20-stündige Story, hat mit Längen zu kämpfen. Zwar bietet die neue Perspektive auf das bekannte SAO-Szenario einige emotional packende Momente, doch die Handlung braucht spürbar zu lange, um wirklich Fahrt aufzunehmen. Neue Figuren wie die zentrale Begleiterin Iori bleiben dabei eher blass und schöpfen ihr Potenzial nicht vollständig aus.

Grafik und Sound: Anime-Optik mit hohem Detailgrad

Wo Echoes of Aincrad klar punktet, ist die audiovisuelle Präsentation. Der Cel-Shading-Look setzt die Anime-Vorlage stimmungsvoll um und sorgt für ein Erscheinungsbild, das Fans der Serie sofort vertraut vorkommen dürfte. Charaktermodelle, Zwischensequenzen und Kampfeffekte wirken durchweg liebevoll gestaltet, und auch kleine Details sowie Easter-Eggs für Serienkenner sind an vielen Stellen zu entdecken.

Soundtechnisch untermalt das Spiel seine Kämpfe und emotionalen Momente passend, ohne dabei völlig neue Maßstäbe zu setzen. In Kombination mit den gut inszenierten Zwischensequenzen entsteht dennoch eine stimmige Gesamtpräsentation, die dem Anime-Charakter der Vorlage gerecht wird.

Der große Wermutstropfen bleibt die Umgebungsgestaltung: Trotz einzelner sehenswerter Areale wirken viele Abschnitte generisch und untereinander austauschbar. Da sich Echoes of Aincrad inhaltlich eng an das Fantasy-Mittelalter-Setting der Vorlage hält, lässt sich dieser Kritikpunkt dem Spiel jedoch nur bedingt anlasten, mehr gestalterischer Mut hätte der visuellen Vielfalt trotzdem gutgetan.

Technik und Steuerung auf der PlayStation 5

Auf der PlayStation 5 läuft Echoes of Aincrad weitgehend stabil und ohne größere technische Aussetzer. Die Kämpfe reagieren spürbar direkt auf Eingaben, was gerade beim Parieren und Kontern entscheidend ist, um im richtigen Moment zuzuschlagen. Die Steuerung der Waffen-Skills sowie das Aktivieren der Spezialfähigkeiten eurer NPC-Begleiter, etwa der Heilzone von Iori, geht schnell von der Hand und lässt sich gut in den Kampfrhythmus einbauen.

Kleinere Abstriche gibt es bei der Kameraführung: Speziell in hektischeren Gefechten mit mehreren Gegnern oder besonders großen Bossmonstern kann es zu Übersichtsproblemen kommen, bei denen die Kamera nicht immer optimal positioniert ist. Diese Momente bleiben zwar die Ausnahme, trüben den ansonsten runden Spielfluss aber gelegentlich.

Unser Fazit

Echoes of Aincrad ist kein schlechtes Spiel – im Gegenteil: Die frische Perspektive auf die bekannte Story, der gelungene Cel-Shading-Look sowie der motivierende, wenn auch nicht sonderlich originelle Gameplay-Loop sprechen klar für das Action-RPG. Auch das Kampfsystem macht abseits kleinerer Kamera-Schwächen Spaß, und die Liebe zum Detail für die Anime-Vorlage ist an vielen Stellen spürbar.

Gleichzeitig steht sich das Spiel immer wieder selbst im Weg. Das langsame Erzähltempo, das repetitive Leveldesign, die zu leere Spielwelt sowie das nervige Gegner-Recycling summieren sich über die rund 20-stündige Spielzeit zu spürbaren Dämpfern für den Spielspaß. Auch die Inszenierung der Story bleibt trotz einiger starker Zwischensequenzen zu häufig hinter ihren Möglichkeiten zurück, insbesondere weil der eigene Einfluss auf die Haupthandlung selten wirklich spürbar wird.

Unterm Strich erwartet euch mit Echoes of Aincrad ein solides Anime-Action-RPG, das durchaus Stärken zeigt, sein vorhandenes Potenzial aber nie ganz ausschöpft.

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Nach langer Wartezeit steht endlich fest, wann Spieler in die faszinierende Welt von Phantom Blade Zero eintauchen können. Das mit Spannung erwartete Action-RPG des chinesischen Entwicklerstudios S-Game erscheint am 29. Oktober 2026 für PlayStation 5 und PC. Seit der ersten Enthüllung sorgt der Titel regelmäßig für Begeisterung, denn die gezeigten Gameplay-Szenen vermitteln einen außergewöhnlichen Mix aus blitzschnellen Kämpfen, beeindruckender Grafik und einer atmosphärischen Fantasy-Welt, die stark von klassischen Martial-Arts-Geschichten inspiriert wurde.

Schon die ersten Trailer machten deutlich, dass Phantom Blade Zero nicht einfach nur das nächste Actionspiel werden möchte. Stattdessen setzt das Entwicklerteam auf intensive Schwertduelle, spektakuläre Kombos und eine cineastische Inszenierung, die an große Wuxia-Filme erinnert. Besonders die flüssigen Animationen und das hohe Kampftempo sorgen dafür, dass viele Spieler den Titel bereits als einen der spannendsten Action-Releases des Jahres 2026 ansehen.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Attentäter Soul, der nach einer Verschwörung schwer verletzt wird und nur noch wenige Tage Zeit hat, um seinen Namen reinzuwaschen und die Verantwortlichen zur Rechenschaft zu ziehen. Diese Ausgangssituation verspricht eine spannende Handlung voller Intrigen, gefährlicher Gegner und überraschender Wendungen.

Darauf können sich Fans besonders freuen

Einer der größten Pluspunkte von Phantom Blade Zero ist ohne Zweifel das Kampfsystem. Anders als viele moderne Actionspiele setzt S-Game nicht ausschließlich auf langsame, taktische Kämpfe, sondern kombiniert schnelle Angriffe mit präzisem Timing und spektakulären Spezialfähigkeiten. Spieler können unterschiedliche Waffen einsetzen und Angriffsserien miteinander verbinden, wodurch jeder Kampf dynamisch und abwechslungsreich wirkt.

Auch die Spielwelt soll zahlreiche Geheimnisse bereithalten. Verlassene Tempel, dunkle Wälder, alte Festungen und geheimnisvolle Ruinen laden zum Erkunden ein. Dabei treffen Spieler nicht nur auf gefährliche Monster, sondern auch auf menschliche Gegner, die ihre eigenen Kampfstile beherrschen und den Spieler immer wieder vor neue Herausforderungen stellen.

Besonders beeindruckend ist die grafische Präsentation. Dank der Unreal Engine 5 wirken Lichtstimmung, Partikeleffekte und Charaktermodelle äußerst detailliert. Die Entwickler legen großen Wert auf flüssige Animationen, sodass jede Bewegung natürlich aussieht und jeder Schwerthieb kraftvoll inszeniert wird. Gerade auf leistungsstarken PCs und der PlayStation 5 dürfte Phantom Blade Zero zu den optisch schönsten Actionspielen seiner Generation gehören.

Ein weiterer Aspekt, auf den sich viele Fans freuen, ist die Bossgestaltung. Bereits in den bisher gezeigten Spielszenen waren riesige Kreaturen, maskierte Elitekämpfer und gefährliche Krieger zu sehen. Jeder Boss besitzt individuelle Angriffsmuster und verlangt unterschiedliche Strategien. Wer erfolgreich sein möchte, muss die Bewegungen seiner Gegner genau beobachten und den richtigen Moment zum Kontern finden.

Auch die Charakterentwicklung soll genügend Freiheiten bieten. Spieler können verschiedene Fähigkeiten freischalten und ihren Kampfstil anpassen. Ob schnelle Angriffe mit zwei Klingen, schwere Waffen mit hoher Durchschlagskraft oder geschickte Kombinationen aus Nahkampf und Spezialfähigkeiten – Phantom Blade Zero möchte unterschiedliche Spielweisen ermöglichen, ohne den Spielfluss zu unterbrechen.

Neben den Kämpfen spielt auch die Atmosphäre eine zentrale Rolle. Die düstere Spielwelt verbindet traditionelle chinesische Architektur mit Fantasy-Elementen und erschafft dadurch einen einzigartigen Stil, der sich deutlich von vielen westlichen Action-Rollenspielen unterscheidet. Nebelverhangene Landschaften, verfallene Städte und geheimnisvolle Schreine sorgen für eine dichte Stimmung und machen jede Region interessant.

Viele Spieler vergleichen Phantom Blade Zero bereits mit erfolgreichen Titeln wie Sekiro: Shadows Die Twice, Devil May Cry oder Ninja Gaiden. Dennoch verfolgt das Spiel seinen ganz eigenen Ansatz. Statt sich ausschließlich an einem Genre zu orientieren, verbindet S-Game schnelle Hack-and-Slash-Elemente mit anspruchsvollen Kämpfen und einer filmreifen Inszenierung. Genau diese Mischung macht den Titel so interessant.

Nach der kürzlich bestätigten Verschiebung auf Ende Oktober 2026 betonten die Entwickler, dass die zusätzliche Entwicklungszeit ausschließlich genutzt wird, um das Spielerlebnis weiter zu verbessern. Fehler sollen beseitigt, Animationen optimiert und das Balancing perfektioniert werden. Diese Entscheidung wurde von vielen Fans positiv aufgenommen, da ein technisch ausgereiftes Spiel letztlich wichtiger ist als ein überhasteter Release.

Alles deutet darauf hin, dass Phantom Blade Zero zu den größten Actionspielen des Jahres 2026 gehören könnte. Die Kombination aus spektakulären Kämpfen, einer spannenden Geschichte, einer atmosphärischen Welt und moderner Technik macht den Titel zu einem der meist erwarteten Spiele für PlayStation 5 und PC. Wer schnelle Action, anspruchsvolle Bosskämpfe und eine außergewöhnliche Fantasy-Welt liebt, sollte den 29. Oktober 2026 bereits jetzt im Kalender markieren. Sollte S-Game die hohen Erwartungen erfüllen, könnte Phantom Blade Zero zu einem der neuen Genre-Highlights werden und sich langfristig einen festen Platz unter den besten Actionspielen der aktuellen Konsolengeneration sichern.

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Setting schlägt Plot

Erzählerisch ist Gothic 1 Remake keine literarische Offenbarung. Der Protagonist – sein Name bleibt bis zum Ende unbekannt – landet als Gefangener für ein nicht näher erläutertes Verbrechen in der Minenkolonie von Khorinis und soll dort den ortsansässigen Feuermagiern einen Brief überbringen. Schnell schließt er sich einer der drei Fraktionen an, und die Geschichte rund um den geheimnisvollen Schläfer nimmt ihren Lauf. Es ist eine solide Fantasy-Erzählung, aber eben auch nicht mehr als das – Piranha Bytes war schon im Original nie für packende Geschichtenerzählung bekannt, und das Remake ändert daran nichts.

Was wirklich überzeugt, ist das Setting selbst: Die Minenkolonie hinter der magischen Barriere, die jeden hinein, aber niemanden wieder hinauslässt. Nachdem die Gefangenen einst die Wärter töteten und die Kontrolle über die Erzminen übernahmen, bildeten sich drei Fraktionen mit völlig unterschiedlichen Interessen. Die Erzbarone des Alten Lagers ruhen sich auf ihrer Macht aus, weil der König ihnen alles liefert, was sie wollen – solange der Erznachschub für den Krieg gegen die Orks nicht stoppt. Die Söldner und Wassermagier des Neuen Lagers sammeln das Erz mit dem Ziel, die Barriere mit einer gewaltigen Explosion zu zerstören und so endlich auszubrechen. Und im Sumpflager hat sich eine Sekte gebildet, die Sumpfkraut raucht und den Schläfer anbetet. Diese drei radikal unterschiedlichen Parteien sorgen für einen enormen Wiederspielwert: Wer das Spiel einmal als Mitglied einer Fraktion abgeschlossen hat, will es fast zwangsläufig noch zweimal mit den anderen beiden erleben.

Vom Niemand zum Weltenretter

Das eigentliche Herzstück von Gothic 1 Remake ist seine außergewöhnlich befriedigende Charakterprogression. Man beginnt als kompletter Niemand, ohne Fähigkeiten, ohne Ausrüstung, nur mit Lumpen am Leib. Selbst eine simple Molerat wird zur echten Herausforderung – wo man in anderen RPGs auf Level 1 mühelos Ratten erlegt, braucht es in Gothic mehrere Anläufe und eine notdürftig als Waffe genutzte Spitzhacke, um den ersten Gegner zu besiegen.

Jeder Levelaufstieg muss sich hart erarbeitet werden und erhöht zunächst nur die Lebensenergie. Über Lernpunkte, die bei Trainern investiert werden, verbessert man Attribute wie Stärke, Geschicklichkeit und Mana oder erlernt neue Fähigkeiten – etwa das Knacken von Schlössern, das Abziehen von Tierfellen oder den effizienteren Umgang mit Einhandwaffen. Bessere Waffen findet man im Spielverlauf regelmäßig, neue Rüstungen sind deutlich seltener und meist an die Mitgliedschaft in einer Fraktion gebunden – wodurch jede Ausrüstungsverbesserung wie ein echter Meilenstein wirkt. Da Gegner nicht mit dem Spieler mitleveln, fühlt es sich später überaus befriedigend an, einst gefürchtete Blutfliegen mit besserer Ausrüstung mühelos zu erledigen.

Das Kampfsystem selbst bleibt dabei nur funktional. Verschiedene Nahkampf-Angriffsarten lassen sich mit genügend Skill zu Kombos verketten, das Fernkampfzielen ist frei wählbar – beides eine deutliche Verbesserung gegenüber früheren Piranha-Bytes-Titeln, aber weit entfernt von der Geschmeidigkeit moderner Action-RPGs wie Elden Ring oder Dragon’s Dogma 2. Wer auf knackiges Trefferfeedback hofft, wird hier nicht restlos glücklich.

Kleines Tal, große Wirkung

Das Minental ist im Vergleich zu modernen Open Worlds winzig – das war schon im Original so und gilt erst recht im Vergleich mit Welten wie Red Dead Redemption 2 oder Elden Ring. Und doch fühlt man sich zu keinem Zeitpunkt eingeengt. Selbst nach vielen Spielstunden gibt es noch Neues zu entdecken, weil längst nicht alle Bereiche von Anfang an zugänglich sind. Der innere Burgbereich des Alten Lagers etwa bleibt zunächst verschlossen, bis man sich entsprechend bewiesen hat. Neue Klettermechaniken erlauben es, an vorgegebenen Stellen Felswände hochzuklettern – fast schon im Stil von Breath of the Wild – sofern der passende Skill erlernt wurde. Auch Tauchgänge sind möglich und erschließen mit steigender Fähigkeit zunehmend tiefere Bereiche der Gewässer.

Überall lauern Kräuter, Höhlen mit nützlichen Gegenständen, vollgepackte Truhen und Environmental Storytelling, das die eigene Fantasie anregt. Die Welt ist so dicht gepackt, dass kaum Leerlauf entsteht – ein Beweis dafür, dass eine kleine Spielwelt nicht automatisch wenig Inhalt bedeuten muss.

Quests, die wirklich miteinander verzahnt sind

Gothic 1 Remake bietet mehr Inhalt als das Original: Alkimia Interactive hat sämtliche Inhalte übernommen, teilweise erweitert und auch komplett neue Missionen hinzugefügt – etwa eine Aufgabe rund um die Köchin Syra und ihr Problem mit einem der Wachleute. Diese Erweiterungen fügen sich nahtlos in die ursprüngliche Geschichte ein. Zwar sind viele Quests im Kern simple Hol-und-Bring-Aufträge, doch es gibt auch deutlich komplexere Aufgaben, mehrere Lösungswege und eine clevere Verzahnung zwischen Haupt- und Nebenmissionen: Ein kleiner Gefallen für eine Person kann später bei einer ganz anderen Quest entscheidend weiterhelfen.

Besonders gefällt, dass das Spiel selten konkret vorgibt, wohin man gehen oder mit wem man sprechen soll. Questmarker sind eine Seltenheit, eine Weltkarte gibt es in den ersten Stunden gar nicht, und ein aufgezwungenes Tutorial fehlt komplett. Wer möchte, kann sich Erklärungen zu Spielmechaniken im Glossar selbst erschließen. Das kostet zwar gelegentlich Orientierung – etwa, weil NPCs einem eigenen Tagesablauf folgen und nicht stets am selben Ort verweilen – sorgt aber für eine glaubwürdige, lebendige Welt.

Technik: Das typische Gothic-Dilemma

Optisch zeigt das Remake zwei Gesichter. Die Umgebungen wirken organisch und detailreich, mit dem charakteristischen handgebauten Piranha-Bytes-Look, der nun in der Unreal Engine 5 erstrahlt. Kein Stück Waldboden gleicht dem anderen, jeder Baum wirkt wie ein Unikat. Die Charaktermodelle hingegen bleiben bestenfalls Mittelmaß, mit steifen Animationen und kaum ausdrucksstarken Gesichtern in Dialogen.

Auch bei der Performance hapert es: Selbst auf potenter High-End-Hardware lassen sich durchgehend stabile 60 Bilder pro Sekunde nicht garantieren – angesichts des gemächlichen Spieltempos zwar kein Drama, aber dennoch ärgerlich. Hinzu kommen diverse Bugs: gelegentliche Abstürze, hakelige Wegfindung bei Dialogpositionierungen, NPCs, die durch die Spielwelt fallen, sowie ein noch nicht vollständig funktionierendes Kriminalitätssystem, bei dem Diebstahl teilweise ohne Konsequenzen bleibt. Das ist durchaus typisch für die Gothic-Reihe, die seit jeher ungeschliffen auf den Markt kommt und auf Patches angewiesen ist, um ihr volles Potenzial zu entfalten.

Sound: Fast makellos

Auf akustischer Ebene gibt es wenig zu kritisieren. Kai Rosenkranz, der schon die Musik der Original-Trilogie komponierte, hat die ikonischen Stücke neu arrangiert und um frische Tracks ergänzt. Jeder Ort im Minental besitzt einen eigenen, unverkennbaren Klang. Auch die deutsche Synchronisation überzeugt größtenteils – inklusive der Rückkehr bekannter Stimmen wie Bodo Henkel als Xardas und Christian Wewerka als Namenloser Held. Ausgerechnet beim Protagonisten patzt jedoch die Tonregie: Sätze werden gelegentlich unpassend zur jeweiligen Situation betont, was vor allem in den ersten Spielstunden auffällt, sich im weiteren Verlauf aber relativiert.

Fazit

Gothic 1 Remake ist kein technisch makelloses Spiel, und das war Gothic noch nie. Bugs, eine durchwachsene Performance, ein nur durchschnittliches Kampfsystem und eine schwächelnde Tonregie beim Hauptcharakter sind reale Kritikpunkte, die Alkimia Interactive hoffentlich zügig mit Patches angeht. Und doch: Sobald man durch das Minental streift, in Dialogen frech wird, vor Blutfliegen flüchtet und an jeder Ecke neue Geheimnisse entdeckt, sind diese Schwächen schnell vergessen.

Die Spielwelt ist sensationell, die Quests greifen clever ineinander, und das Fortschrittsgefühl vom hilflosen Niemand zum gefürchteten Kämpfer gehört zu den befriedigendsten Erfahrungen, die das Rollenspielgenre derzeit zu bieten hat. Wer Gothic liebt oder einfach Lust auf ein raues, forderndes RPG mit fantastischer Atmosphäre hat, sollte unbedingt zugreifen. Wer dagegen eine komplexe Story, ein Kampfsystem auf Triple-A-Niveau und kinoreife Inszenierung erwartet, sollte die Finger davon lassen. Für alle anderen gilt: klare Kaufempfehlung – und die Hoffnung auf ein Gothic 2 Remake.

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Eine Reise durch ein ganzes Jahrtausend

Elliot ist ein gewöhnlicher Abenteurer, der sich mit kleinen Aufträgen seinen Lebensunterhalt verdient – bis er auf eine mysteriöse Tür stößt, die in die Vergangenheit führt. Als der skrupellose Minister Kaifried diese Entdeckung für seine eigenen Zwecke missbrauchen will, eskaliert die Situation: Elliot wird getötet und nur durch die Fee Faie wiederbelebt, die ihn von nun an auf seiner Mission begleitet, das Königreich Huther und die erkrankte Prinzessin Heuria zu retten. Was nach einem klassischen Fantasy-Plot klingt, entwickelt sich über viele Spielstunden zu einer Geschichte, die sich über vier verschiedene Zeitalter und damit ein gesamtes Jahrtausend erstreckt. Genau dieses Konzept macht den narrativen Reiz des Spiels aus: Dieselbe Spielwelt erscheint gleich viermal, sieht aber je nach Epoche völlig anders aus – wo heute die prächtige Königsstadt steht, findet man Jahrhunderte zuvor nur ein notdürftiges Zeltlager auf den Ruinen einer vergangenen Zivilisation.

Gameplay: Klare Zelda-Verwandtschaft

Die spielerische DNA von The Adventures of Elliot lässt keinen Zweifel daran, wer hier Pate stand. Aus der Vogelperspektive erkundet man die Welt, sprengt mit Bomben Felsen, überwindet mit magischen Gegenständen Abgründe und löst klassische Rätsel in Dungeons. Die Fee Faie erhält im Spielverlauf immer mehr Fähigkeiten, die sowohl in Kämpfen als auch bei der Rätsellösung hilfreich sind – wahlweise von der KI gesteuert oder von einer zweiten Person übernommen.

Wo das Spiel an Tiefe verliert, ist im Kampfsystem: Mit nur drei Aktionen (Standardangriff, schwerer Angriff, Blocken) und fehlender Ausweichrolle bleibt es vor allem in den ansonsten kreativ inszenierten Bosskämpfen zu simpel. Zwar gibt es sieben unterschiedliche Waffentypen, in der Praxis greift man aber meist nur zu Schwert und einer Fernkampfwaffe, weil das Wechseln über ein Radialmenü den Spielfluss stört. Ein klassisches Levelsystem fehlt ebenfalls – stattdessen gibt es Maginite, Edelsteine mit Bonuseffekten, die über ein Gacha-System erworben werden. Eine ungewöhnliche, aber durchaus interessante Designentscheidung.

Umfang & Präsentation als klare Stärken

Wer gerne erkundet, kommt bei The Adventures of Elliot voll auf seine Kosten: Dungeons, Herausforderungsschreine im Stil von Breath of the Wild und zahlreiche Nebenquests mit voll vertonten Dialogen sorgen für viel Inhalt. Die Präsentation ist über jeden Zweifel erhaben: Der HD-2D-Stil mit animierten 2D-Sprites in einer tiefenscharfen 3D-Umgebung sieht hervorragend aus, die englische und japanische Sprachausgabe ist exzellent (eine deutsche fehlt leider), und der orchestrale Soundtrack bleibt lange im Ohr.

Fazit

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales ist ein Spiel mit klarer Identität: Es will keine Kampfsystem-Sensation sein, sondern punktet mit einer liebevoll erzählten Zeitreise-Geschichte, einer dichten, mehrfach wiederverwendeten Spielwelt und einer Präsentation, die den HD-2D-Stil auf ein neues Level hebt. Wer entdeckungsfreudig ist und sich an einem simplen, aber funktionalen Kampfsystem nicht stört, bekommt hier ein rundum charmantes Action-Adventure. Spieler, die ein forderndes, komplexes Kampfsystem erwarten, sollten ihre Erwartungen anpassen oder sich vorher den Trailer ansehen. Insgesamt eine Empfehlung für alle, die Story und Erkundung über taktische Tiefe stellen.

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Die Top-Highlights

Kingdom Hearts 4

Square Enix kündigte an, dass Kingdom Hearts 4 zur Nintendo Switch 2 ab Launch verfügbar sein wird – das erste Mal, dass ein Haupttitel der Serie gleichzeitig auf einer Nintendo-Konsole startet. Der neue Trailer zeigt Sora in einer grittiereren, realistischeren Umgebung als je zuvor, mit großflächigen Kaiju-ähnlichen Kämpfen in modernen Stadtkulissen ähnlich Tokios Shibuya. Kein Release-Datum bestätigt.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

Das legendäre Ocarina of Time Remake wurde für die Nintendo Switch 2 bestätigt und soll 2026 erscheinen. Es handelt sich um ein komplettes Remake von Grund auf, kein einfaches Remaster.

Fire Emblem: Fortune’s Weave

Fire Emblem: Fortune’s Weave erhielt seinen Release-Termin: 17. September 2026.

Xenoblade Genesis

Eine brandneue Xenoblade-Serie wurde für 2027 angekündigt.

RPGs und Action-Adventure

Final Fantasy Resonance Square Enix‘ neue Final Fantasy mit HD-2D Grafik kommt am 22. Oktober 2026 zur Switch und Switch 2.
Onimusha: Way of the Sword Capcoms Action-Game mit Musashi Miyamoto startet am 25. September 2026 auf Switch 2 mit spezieller Joy-Con 2 Gameplay.
Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen Das Fantasy-Epos mit Expansion kommt am 9. Oktober 2026 zur Switch 2.
Metaphor: ReFantazio Atlus‘ Persona-Spin-off erscheint am 12. November 2026 auf Switch 2.
The Duskbloods (From Software) Ein From Software-Abenteuer als Switch 2-Exklusiv wird 2026 erwartet.

Third-Party Ports und Remakes

Devil May Cry 5 Capcom bringt Devil May Cry 5 mit zusätzlichen Inhalten am 23. Juni 2026 zur Switch 2.
Lies of P: Complete Edition Das Soulslike kommt am 6. August 2026 digital und am 2. Oktober 2026 physisch zur Switch 2.
Lords of the Fallen 2 Bestätigt für Switch 2 (Herbst 2026).
Xenoblade Chronicles Ports Xenoblade 1, 2 und 3 erhalten neue Switch 2 Ports mit höherer Auflösung und besseren Frame Rates – heute (XBC 1), 30. Juli (XBC 2), 3. Dezember (XBC 3).

Nintendo-Klassiker und Musik

Rhythm Heaven Groove Über 80 neue Rhythm-Minigames ab 2. Juli 2026 auf Switch.
Star Fox Demo Eine Demo mit Intro und Early Levels ist im eShop verfügbar. Star Fox erscheint am 25. Juni 2026.
Splatoon Raiders Ein Splatoon Raiders Direct folgt am 30. Juni, Release am 23. Juli 2026 mit neuen Joy-Cons.
Nintendo Switch Sports Resort 12 neue Sportarten: Boxen, Tischtennis, Bogenschießen, Tennis, Volleyball, Bowling, Basketball, Golf, Thumb Wrestling, Skateboarden, Power Cruising, Düsenflugzeug und Sprungseil.

Anime und Party-Games

Jujutsu Kaisen Vampire Survivors Ein Vampire Survivors-Spin-off mit Multiplayer für bis zu acht Spieler (Culling Games Event).
One Piece Cooking Simulator Koche mit Sanji und 400+ One Piece-Charakteren mit Devil-Fruit-Fähigkeiten – 23. Oktober 2026.
Ninjala 2 Das Ninja-Abenteuer mit „Ninja Gum“-Mechanik kehrt im Frühling 2027 zurück.

Weitere Ankündigungen

PikuNiku 2 – 2027 auf Switch 2
Dragon Quest Monsters: The Withered World – 3. Dezember 2026
Pokopia Expansion – Neue Unterwasser-Dekorationen und der Bereich „Bubbly Basin“ mit neuen Gebäuden und Freunden
Castlevania: Belmont’s Curse – 15. Oktober 2026 auf Switch 2
Minecraft Switch 2-Version – 2026 (kein exaktes Datum)
FFXIV Early Access – August 2026 auf Switch 2

Kingdom Hearts Collections für Switch 2

Square Enix bringt die Kingdom Hearts HD 1.5 und 2.5 Remix, Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue und Kingdom Hearts 3 + Re+Mind als native Ports (nicht Cloud-basiert) am 8. Oktober 2026. Save Data können von Cloud-Versionen übertragen werden. Eine kostenlose Kingdom Hearts 3 Demo ist ab 9. Juni 2026 im eShop verfügbar.

Fazit

Die Nintendo Direct Juni 2026 war port-lastig, brachte aber zwei absolute Blockbuster mit Kingdom Hearts 4 und dem Zelda Ocarina of Time Remake. Die Switch 2 erhält damit ein starkes Lineup für Q3 und Q4 2026, mit Highlights wie Fire Emblem, Final Fantasy Resonance und Dragon’s Dogma 2.

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Bereits vor einiger Zeit hatten die Entwickler bestätigt, dass an einem Nachfolger gearbeitet wird. Nun scheint die Entwicklung jedoch deutlich konkreter zu werden. Laut dem Bericht wurden interne Prüfungen und Konzeptarbeiten erfolgreich abgeschlossen, sodass das Team jetzt vollständig an der Produktion des Spiels arbeitet.

Weitere Details zum Nachfolger gibt es bislang noch nicht. Weder ein offizieller Titel noch erste Gameplay-Szenen oder ein Release-Zeitraum wurden bislang genannt. Fans des düsteren Action-RPGs dürfen aber davon ausgehen, dass die Arbeiten hinter den Kulissen inzwischen auf Hochtouren laufen.

Das erste „Lies of P“ konnte sich nach seiner Veröffentlichung schnell eine große Fangemeinde aufbauen und wurde besonders für seine düstere Atmosphäre, das präzise Kampfsystem und den ungewöhnlichen Pinocchio-Ansatz gelobt. Entsprechend hoch sind nun auch die Erwartungen an die Fortsetzung.

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