Ein waschechtes Diablo, das nichts vermissen lässt

Inhaltlich bekommt ihr auf der Switch 2 das volle Programm: die düstere Geschichte rund um Lilith und ihr wachsendes Dämonenheer, sämtliche Klassen, das komplette Endgame samt Saisons und beide großen Erweiterungen inklusive. Wer die Reihe von PC, PS5 oder Xbox kennt, findet hier ein waschechtes, ungekürztes Diablo IV vor – keine reduzierte Handheld-Fassung mit gestrichenen Inhalten, sondern das echte Spiel. Blizzard hat der Switch-2-Version zudem spürbar Mühe gegeben: Touchscreen-Steuerung in den Menüs, USB-Unterstützung für Maus und Tastatur, Controller-Rumble, umfangreiche Barrierefreiheitsoptionen und sogar Nintendos GameChat-Funktion sind mit an Bord. Bestehende Spieler:innen können dank Cross-Progression zudem nahtlos an ihrem Fortschritt von anderen Plattformen anknüpfen.

Handheld ist die große Stärke

Am meisten überzeugt Diablo IV auf der Switch 2 dort, wo man es vielleicht am wenigsten erwartet hätte: im mobilen Betrieb. Im Handheld-Modus stehen euch wahlweise 30 fps bei 1080p oder ein Performance-Modus mit 40 fps zur Verfügung, und Letzterer läuft überraschend rund – das gehetzte, actionreiche Kampfgefühl der Reihe geht auf dem kleinen Bildschirm erstaunlich wenig verloren, und wir haben während unserer Sessions selten mit spürbaren Framerate-Problemen zu kämpfen gehabt. Dass sich ein derart umfangreiches, technisch forderndes Action-RPG so gut tragbar spielen lässt, ist für sich genommen schon eine kleine Überraschung und macht den größten Reiz dieser Fassung aus.

Docked-Modus mit spürbaren Schwächen

Weniger rund läuft es dagegen im angedockten Betrieb: Zwar bietet auch hier ein Qualitätsmodus mit 1440p bei 30 fps sowie ein 40-fps-Performance-Modus (Letzterer setzt allerdings einen kompatiblen 120-Hz-Bildschirm voraus) theoretisch die bessere Bildqualität, in der Praxis zeigt sich die Switch 2 im Docked-Betrieb aber merklich unrunder als im Handheld-Modus, mit gelegentlichen Framerate-Einbrüchen gerade in actionreichen Momenten mit vielen Gegnern und Effekten auf dem Bildschirm. Optisch reicht die Switch-2-Fassung erwartungsgemäß nicht ganz an die PS5-Version heran, stellt aber einen klaren Schritt nach vorn gegenüber der Optik älterer Konsolengenerationen dar.

Zu beachten ist außerdem, dass für Diablo IV auf der Switch 2 durchgehend eine Internetverbindung sowie ein Battle.net-Account erforderlich sind, für Online-Funktionen inklusive Crossplay wird zudem eine aktive Nintendo-Switch-Online-Mitgliedschaft vorausgesetzt – reines Offline-Spielen ist also nicht möglich.

Fazit

Diablo IV: Age of Hatred Collection ist ein gelungener, inhaltlich kompletter Port, der vor allem im Handheld-Modus überzeugt und zeigt, wie weit die Switch 2 als mobile Spieleplattform inzwischen gekommen ist. Der Docked-Modus fällt dagegen spürbar hinter die Erwartungen zurück und dürfte in kommenden Patches noch nachgebessert werden müssen. Wer Diablo IV vor allem unterwegs spielen möchte, bekommt hier eine der besten Handheld-Umsetzungen eines großen Action-RPGs der letzten Jahre – wer überwiegend am Fernseher zockt, sollte technisch noch etwas Geduld mitbringen.

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Superheld oder Superflop?

Also, was soll ich euch sagen: In meiner ersten Session mit Wolverine habe ich bis auf kurze Pausen 11 Stunden durchgezockt. Wer mich kennt, weiß, das spricht ganz klar für das Spiel.

Die Story hat einen roten Faden, etwas, das mir persönlich sehr wichtig ist, da ich ein Mensch bin, der sehr auf Story achtet. Das ist eigentlich der Punkt, in dem bei mir 99 von 100 Spielen durchfallen, weil ich weiß: Die Story ist meh. Doch Wolverine sticht aus dieser Masse heraus. Wie gesagt, es hat alles einen roten Faden, es macht alles Sinn. Das gibt es selten bei Spielen, die eigentlich nur da sind, um zu metzeln. Aber hier denke ich, haben sich die Entwickler wirklich Mühe gegeben, was die Story angeht. Das ist wirklich ein großes Plus in diesem Spiel.

Zur Grafik: Es ist das, was ich erwartet habe. Es ist kein absolutes Highlight-Game, an einigen Stellen und in einigen Sequenzen sieht es schon ziemlich gut aus. Aber in den Szenen mit Blut verschwindet das Blut einfach. Warum kann das nicht einfach tropfen und dann nach und nach verschwinden? Ich hatte letztens Pfeile in mir stecken und auf einmal waren sie weg. Das ist natürlich, was Realismus angeht, etwas negativ.

Zu den Upgrades: Im Game gibt es Upgrades und verschiedene Anzüge + Krallen. Hier bin ich ganz ehrlich, war ich am skeptischsten im Vorfeld … „Was soll man denn upgraden können?“ So rede ich im Vorfeld eines Games … Doch ich bin positiv überrascht. Verschiedene Anzüge haben leider keinen verschiedenen Zweck, aber alle verschiedene Klauen. Ich bin ein Fan der Knochenkrallen, die es auch im Film einmal zu sehen gibt … Aber auch hier würde ich mir wünschen: Warum kann in der Vorschau nicht etwas Blut runterfließen?

Der Sound ist auch immer nicht unerheblich. Ich denke, dass der Sound wirklich sehr gut gemacht ist und man hier nicht wirklich viel meckern kann oder muss. Vielleicht wäre es manchmal schön, in einer Stadt einfach Sprechgeräusche zu hören, damit man auch hört: Hier lebt es.

Die Steuerung ist relativ einfach gehalten. Hauptsächlich greife ich an auf Dreieck und Viereck, viel mehr braucht man in dem Spiel eigentlich gar nicht drücken, um wirklich durchzukommen.

Das klingt nach viel Kritik, was ich hier äußere, aber es sind alles Kleinigkeiten, um ein Spiel von sehr gut auf perfekt zu kriegen – in meinen Augen.

Scharfe Klingen oder stumpfes Eisen?

Natürlich wie so oft sehr provokant gefragt: Wie würde ich Wolverine werten? Als eines der Highlights des Jahres! Und das ganz ohne Fragezeichen. Ich glaube, dass die Entwickler dieses Spiels wirklich nahezu alles richtig gemacht haben.

Natürlich habe ich Punkte zu meckern, ich bin ja kein Sprecher des Publishers. Ich bin ein Gamer, der ein Spiel aus meiner Sicht bewertet. Aber das sind kleine Punkte, wo ich als Gamer sage: „Ich stehe mitten in einer Stadt, hunderte Leute um mich und Ruhe?“ Das passt halt nicht. Und vielleicht mehr sinnvolle Kombos einbauen, damit man noch etwas mehr mit der Steuerung spielen kann.

Aber ansonsten muss ich sagen: Wolverine ist das Geld wert, und es ist eins der wenigen Spiele, wo ich vom Gesamtkonzept her sagen würde: Ich fände sogar eine Collectors Edition das Geld wert – rein vom Spiel her!

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Klinikaufbau mit viel britischem Humor

Wer Theme Hospital aus den Neunzigern kennt, fühlt sich in Two Point Hospital sofort zuhause: Ihr startet mit einer komplett leeren Klinik und baut sie Stück für Stück zu einer funktionierenden – oder möglichst kuriosen – Gesundheitseinrichtung aus. Rezeption, Stationen, Apotheken und natürlich Toiletten wollen platziert werden, während ihr gleichzeitig Personal einstellt, Patient:innen mit absurd klingenden Krankheiten wie „Leichte Blödheit“ oder „Herrscherwahn“ behandelt und Sterne für eure Klinikleistung sammelt. Der schräge, sehr britische Humor der Reihe zieht sich dabei durch praktisch jedes Element, von den Diagnosegeräten bis zu den Namen der Erkrankungen, und sorgt dafür, dass selbst das simple Verwalten von Wartezeiten nie trocken wirkt.

Ein wirklich kompletter Umfang

Der große Pluspunkt der Full Health Collection ist genau das, was der Name verspricht: Hier bekommt ihr wirklich alles an einem Ort, inklusive der DLCs Culture Shock, A Stitch in Time und Speedy Recovery, die auf älteren Konsolenversionen teilweise gar nicht verfügbar waren. Jede Erweiterung bringt eigene Themenkliniken, neue Krankheiten, Gegenstände und kleine Gameplay-Variationen mit, ohne dabei das bewährte Grundgerüst zu verwässern – wer sich schon durch den ursprünglichen Umfang gespielt hat, findet hier also spürbar frischen Content, während Neueinsteiger:innen direkt das volle Paket erhalten, ganz ohne mühsames Nachkaufen einzelner Erweiterungen.

Spielerisch bleibt die Klinikverwaltung angenehm zugänglich, auch mit Controller lassen sich Gebäude platzieren und Menüs bedienen, ohne dass es sich unnötig fummelig anfühlt. Wer allerdings bereits die neueren Ableger Two Point Campus oder Two Point Museum gespielt hat, dürfte die im Vergleich etwas in die Jahre gekommene Benutzeroberfläche des Originals spüren – ein paar zusätzliche Komfortfunktionen hätten der Full Health Collection hier gutgetan. Ansonsten präsentiert sich das Spiel auf der PS5 stabil und farbenfroh, mit dem gewohnt liebevoll gestalteten Cartoon-Look der Reihe.

Fazit

Two Point Hospital: Full Health Collection ist die bislang beste Art, in die schrullige Klinikwelt von Two Point County einzutauchen: kompletter Umfang, viel Wiederspielwert durch die verschiedenen DLC-Themen und der unverwechselbare, britisch-trockene Humor der Reihe sorgen für viele kurzweilige Stunden. Kleinere Abstriche gibt es nur bei der inzwischen etwas älteren Benutzeroberfläche. Für alle, die das Spiel noch nicht besitzen, ist dies die klar empfehlenswerteste Fassung, und auch bestehende Fans finden mit den zuvor konsolenexklusiv fehlenden Erweiterungen guten Grund für einen erneuten Besuch.

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Große Flotte, tiefes Unternehmensmanagement

Umfangstechnisch kann sich Bus Simulator 27 sehen lassen: Über 45 offiziell lizenzierte Busse von 13 namhaften Herstellern wie Mercedes-Benz, MAN, Scania und Volvo stehen euch zur Verfügung, dazu erstmals in der Reihe auch Reisebusse für längere Überlandstrecken zwischen den Städten der Spielwelt. Abseits des reinen Fahrens dreht sich vieles um den Aufbau eures Unternehmens: Ihr plant neue Buslinien, kauft Fahrzeuge, stellt Fahrer:innen ein und lasst Linien sowie Personal bei Bedarf automatisch zuweisen. Die Menüs dafür sind überraschend übersichtlich gestaltet, auch das Anlegen neuer Linien geht deutlich leichter von der Hand, als man es von einem Simulator dieser Tiefe erwarten würde. Auch der Charaktereditor für die eigene Spielfigur bietet mehr Anpassungsmöglichkeiten, als man zunächst vermuten würde.

Ein netter Zusatz ist die direkte Interaktion mit Fahrgästen: Passagiere steigen ein, verlangen Tickets über das Bordterminal, manche versuchen sich als Schwarzfahrer:innen durchzumogeln, und gelegentliche Wortwechsel sorgen für kleine, teils amüsante Momente im Busalltag. Allerdings nutzt sich das nach einigen Stunden ab – die Bandbreite an Sprachzeilen ist überschaubar, und Wiederholungen fallen schnell auf.

Fahrgefühl mit spürbaren Schwächen

Ausgerechnet beim Kernstück eines Bus-Simulators, dem Fahren selbst, zeigt sich das größte Problem: Die Steuerung wirkt streckenweise seltsam schwammig, Busse fühlen sich an, als würden sie über die Straße gleiten statt echten Bodenkontakt zu haben, was dem Realismusanspruch der Reihe zuwiderläuft. Positiv ist dagegen die neue Kontrolle über Kneeling-Funktion und Rampen beim Anhalten an Haltestellen, die dem Fahrerlebnis eine zusätzliche Ebene an Feinsteuerung verleiht – dieser kleine Pluspunkt geht in der insgesamt eher unbefriedigenden Fahrphysik aber leider unter.

Auch technisch hinterlässt Bus Simulator 27 einen durchwachsenen Eindruck: Ruckler und kurze Aussetzer treten auch auf der PS5 immer wieder auf, dazu kommen steife, fast schwebend wirkende Charaktermodelle und kleinere Bugs wie Fahrzeuge, die Kreuzungen blockieren. Die grundsätzlich hübsch gestaltete Spielwelt rund um Felicia Bay wirkt dadurch streckenweise weniger lebendig, als es die Passagier-Interaktionen eigentlich versprechen.

Fazit

Bus Simulator 27 bringt mit seiner großen Fahrzeugflotte, dem tiefen Unternehmensmanagement und den neuen Reisebus-Strecken durchaus frischen Wind in die Reihe, wird aber ausgerechnet beim Fahrverhalten und der technischen Umsetzung ausgebremst. Wer auf ein waschechtes, präzises Fahrgefühl hofft, dürfte enttäuscht werden – wer dagegen vor allem am Aufbau des eigenen Busunternehmens Freude hat, findet hier ein umfangreiches, wenn auch ungeschliffenes Simulationserlebnis.

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Die BlizzCon 2026, die vom 12. bis zum 13. September in Anaheim, Kalifornien, stattfindet, ist direkt mit einem echten Knall gestartet. Traditionell nutzt Blizzard die Eröffnungsshow für Ausblicke auf kommende Erweiterungen und Updates. Doch dieses Jahr hatte der Entwickler ein Ass im Ärmel, das die Community eiskalt erwischt hat: Diablo 5 ist offiziell in der Entwicklung.

Der Herr des Schreckens ist zurück Auch wenn tiefgreifende Gameplay-Details noch unter Verschluss bleiben, ließ Blizzard eine Bombe platzen, die vor allem Serien-Veteranen freuen dürfte: Diablo, der Herr des Schreckens, kehrt zurück! Nachdem der namensgebende Oberschurke im Vorgänger Diablo 4 eine Pause einlegte, wird er in Teil 5 wieder als zentraler Gegenspieler auftreten.

Düsteres Setting: Sanctuary ist gefallen Auf der Bühne verrieten die Entwickler bereits erste, spannende Details zur Rahmenhandlung. Diablo 5 setzt in einer Zeit nach der Apokalypse an – und die Welt von Sanctuary ist bereits vollständig gefallen. Die zentrale Prämisse des Spiels soll sich um eine düstere Leitfrage drehen: „Was musst du sein, wenn die Welt schon gefallen ist?“ Spieler können sich also offenbar auf das vielleicht düsterste und kompromissloseste Kapitel der bisherigen Seriengeschichte einstellen.

Release erst 2029 Bis wir uns in den Kampf stürzen können, ist allerdings noch etwas Geduld gefragt. Blizzard peilt das Frühjahr 2029 als Release-Zeitraum an. Für welche Plattformen Diablo 5 erscheinen wird, ist zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht bekannt.

Warum die Ankündigung ein Schock ist Dass Blizzard bereits jetzt den fünften Teil ankündigt, ist höchst ungewöhnlich für die Veröffentlichungs-Historie der Reihe. Zwischen Diablo 2 (2000) und Diablo 3 (2012) lagen ganze zwölf Jahre. Auf Diablo 4 (2023) warteten die Fans elf Jahre. Ein neuer Hauptteil noch im selben Jahrzehnt galt daher als extrem unwahrscheinlich – zumal Diablo 4 weiterhin sehr aktiv mit neuen Inhalten und großen Story-Erweiterungen unterstützt wird.

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Präsentation auf einem neuen Level

Der auffälligste Fortschritt gegenüber dem Vorjahr zeigt sich schon vor dem ersten Bully: Sämtliche 32 NHL-Arenen wurden mit individuellen Details, Jumbotrons, Lichtstimmung und vereinsspezifischer Atmosphäre neu aufgebaut. Lizenzierte Torhymnen feuern nach jedem Treffer, Maskottchen arbeiten während Überzahlsituationen die Ränge ab, und die neue Orchestrator-Kamera schneidet bei Spielunterbrechungen gekonnt zu Bänken, Trainerstab und Zuschauerrängen, damit die Halle nie leer wirkt. Auch der Sound wurde spürbar aufgewertet: Statt generischer Hard-Rock-Berieselung untermalen nun echte, team- und saisonspezifische Songs das Geschehen. Unterm Strich ist NHL 27 damit klar das bislang stimmigste Präsentationspaket, das EA in dieser Konsolengeneration abgeliefert hat.

Spielerisch solide, aber kein Neuanfang

Auf dem Eis selbst hat sich EA Vancouver einiger altbekannter Kritikpunkte angenommen: Die früher dominanten Arcade-Elemente wie endlose Dauer-Dekes mit permanentem Turbo wurden zurückgeschraubt, der berüchtigte Sichtfeld-Exploit über den linken Trigger ist verschwunden, und der Stick-Lift feiert samt automatischer Strafe sein Comeback. Intelligente Positionierung und Geschwindigkeitsstaffelung sollen zudem für glaubwürdigere Trennung zwischen Offensive und Defensive sorgen. In der Praxis führt das zu spürbar cleverer agierenden Gegner:innen, vor allem auf höheren Schwierigkeitsgraden – auf Standardeinstellung bleibt das Spielgefühl dagegen dem Vorjahr recht ähnlich, und gelegentliche seltsame KI-Entscheidungen sind uns weiterhin aufgefallen.

Der große strukturelle Neuzugang ist der Connected-Franchise-Modus, der es euch erstmals erlaubt, gemeinsam mit Freund:innen als GM-Team zu agieren, Trades auszuhandeln und parallel online gegeneinander anzutreten – ein echter Fortschritt für alle, die den Franchise-Modus bislang nur solo erlebt haben. Be a Pro bekommt dagegen deutlich weniger Aufmerksamkeit und bleibt inhaltlich weitgehend beim Stand des Vorjahres, während der Kartenmodus HUT strukturell ebenfalls kaum verändert wurde.

Fazit

NHL 27 ist optisch und akustisch zweifellos das bislang beeindruckendste Paket der Serie und macht mit dem neuen Connected-Franchise-Modus einen echten Schritt nach vorn für alle, die die Liga gemeinsam mit Freund:innen managen wollen. Wer allerdings auf eine grundlegende Überarbeitung des eigentlichen Eishockey-Gefühls gehofft hatte, wird enttäuscht: Unter der glänzenden neuen Oberfläche steckt größtenteils weiterhin das bekannte NHL-26-Fundament. Für Serien-Neulinge und alle, die Wert auf Präsentation legen, eine klare Empfehlung – Vielspieler:innen der letzten Jahre sollten ihre Erwartungen dagegen etwas dämpfen.

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Ein Prequel ohne Ratten, dafür mit Klinge

Wer mit Amicia und Hugo weiterziehen wollte, wird zunächst enttäuscht: In Resonance übernehmt ihr stattdessen die Kontrolle über Sophia, eine gewiefte junge Plünderin auf der Flucht, die den Geheimnissen ihrer eigenen Vergangenheit auf der Spur ist. Auch die für die Reihe so prägenden Rattenschwärme fehlen komplett – stattdessen verlagert sich der Fokus spürbar weg vom Schleichen und hin zu handfesten Kämpfen. Sophia kann Angriffe parieren und mit tödlichen Finishern kontern, was dem Spiel ein deutlich actionorientierteres Tempo verleiht als den beiden Vorgängern. Diese Neuausrichtung geht größtenteils auf: Das Zusammenspiel aus Schwertkämpfen, Rätseln und Parkour-Passagen fühlt sich weiterhin cineastisch und stimmig an, auch wenn eingefleischte Fans der schleichlastigen Reihe erst umdenken müssen.

Spielerisch sorgt zudem eine neue Zeitreise-Mechanik für Abwechslung: Ihr wechselt zwischen Sophias Gegenwart im Mittelalter und einer weiter zurückliegenden minoischen Ära, wobei Echos der Vergangenheit eure Rätsel in der Gegenwart beeinflussen. Unterstützt wird das durch eine gestohlene minoische Kugel, mit der ihr Licht gezielt lenkt, um clevere Rätsel rund um den Erbauer Daedalus zu lösen. Diese Kombination aus Zeitebenen-Wechsel und Lichträtseln bringt frischen Wind in die Formel, ohne den erzählerischen Kern der Reihe zu verraten.

Technik: Schöne Ausblicke, aber spürbare Schwächen

Wie schon die Vorgänger lebt auch Resonance von seinen stimmungsvollen Panoramen, und die Außenbereiche rund um Minotaurus-Insel können sich sehen lassen. Sobald ihr jedoch Innenräume betretet, wirken viele Texturen und Oberflächen spürbar unschärfer, als man es von der Reihe gewohnt ist. Auch technisch hakt es: Sowohl im 30-fps-Qualitätsmodus als auch im 60-fps-Performance-Modus treten immer wieder Framerate-Einbrüche auf, wobei uns besonders der Qualitätsmodus trotz höherer optischer Ansprüche nicht vollständig überzeugen konnte. Hinzu kommt ein spürbar langsamer Einstieg, der dem Spiel in den ersten Spielstunden nicht guttut, sich mit fortschreitender Handlung aber deutlich verbessert.

Positiv fällt dagegen die Nutzung des DualSense-Controllers auf: Das haptische Feedback simuliert Sophias Schritte beim Joggen und Sprinten angenehm subtil und trägt spürbar zum Erkundungsgefühl bei – ein kleines, aber wirkungsvolles Detail, das die Immersion unterstützt.

Fazit

Resonance: A Plague Tale Legacy beweist, dass sich die Reihe auch ganz ohne Ratten und mit deutlich mehr Fokus auf Kampf treu bleiben kann: eine cineastische Geschichte, eine sympathische neue Hauptfigur und clevere Rätsel rund um die Zeitreise-Mechanik sorgen für ein rundum stimmiges Abenteuer. Ein zäher Einstieg und spürbare technische Schwächen auf der PS5 trüben den positiven Gesamteindruck aber merklich. Wer über eine holprige Framerate hinwegsehen kann, bekommt hier dennoch eine würdige, wenn auch nicht ganz makellose Ergänzung der A-Plague-Tale-Reihe.

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Taktik mit klarer XCOM-Verwandtschaft

Wer die XCOM-Reihe kennt, fühlt sich in Zero Company sofort zurecht: Rundenbasierte Gefechte, Deckungssystem, prozentuale Trefferchancen und ein optional abschaltbares Permadeath-System sind klar erkennbare Anleihen. Bit Reactor geht dabei aber einen eigenen Weg, der das Tempo deutlich anzieht: Statt sich hinter Deckung zu verschanzen und auf Zermürbung zu setzen, belohnt das Spiel aggressives, proaktives Vorgehen – wer zu zögerlich spielt und seine Einheiten nicht aktiv in Bewegung hält, wird von den Gegnern überraschend schnell überrannt. Diese Spannung, kombiniert mit dem optionalen Permadeath, sorgt für einen angenehm kernigen, konsequenten Schwierigkeitsgrad, der Einsteiger:innen dennoch nicht überfordert. Genau diese Balance aus leicht zugänglichen Grundmechaniken und langfristig hoher taktischer Tiefe ist eine der großen Stärken des Spiels.

Erzählerisch treibt die Geschichte rund um Hawks und seine Crew die Gefechte immer wieder voran, aufgeteilt in Operationen und Missionen, die genug Raum für eigene Entscheidungen und langfristige Spielzeit lassen. Der Cast überzeugt dabei über weite Strecken: Neben Hawks lernt ihr etwa den kampferprobten Klon Trick, den liebenswerten Haudegen Kabb und die aristokratische Jae kennen, dazu im weiteren Verlauf noch Jedi und Mandalorianer. Zwischen den Missionen kehrt ihr in eure Basis zurück, lauft dort frei umher und vertieft die Beziehungen innerhalb der Truppe – ein Aspekt, der dem Permadeath-System zusätzliches emotionales Gewicht verleiht, weil der Verlust eines liebgewonnenen Charakters wirklich schmerzt.

Technische Schwächen auf der PS5

Weniger überzeugend ist leider die technische Umsetzung auf der PS5. Sowohl im Qualitäts- als auch im Performance-Modus kommt es immer wieder zu Framerate-Rucklern und kurzen Stottern, dazu kommen sichtbare Grafikprobleme wie häufiges Nachladen von Texturen und flackernde Schatten. Auch kleinere Bugs sind uns aufgefallen, darunter ein Softlock, der uns zwang, eine fast abgeschlossene Mission komplett neu zu starten. Zwischen den einzelnen Zügen und bei Übergängen zu Zwischensequenzen kommt es zudem gelegentlich zu spürbaren Ladehängern, die den ansonsten zügigen Spielfluss unnötig ausbremsen. Schade, denn spielerisch läuft die eigentliche rundenbasierte Taktik angenehm stabil – die Probleme zeigen sich vor allem außerhalb der reinen Kampfphasen.

Fazit

Star Wars Zero Company beweist eindrucksvoll, wie gut sich das Star-Wars-Universum mit rundenbasierter Taktik verträgt: eine mitreißende Geschichte, ein sympathischer Cast und ein Kampfsystem, das XCOM-Fans sofort vertraut vorkommt, dabei aber durch das höhere Tempo einen eigenen Charakter entwickelt. Getrübt wird der positive Gesamteindruck von spürbaren technischen Schwächen auf der PS5, die dem ansonsten starken Gesamtpaket unnötig im Weg stehen. Wer über gelegentliche Ruckler und kleinere Bugs hinwegsehen kann, bekommt hier eine der besten Star-Wars-Videospielumsetzungen der letzten Jahre.

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ProPLAY und das überarbeitete Gameplay

Der größte Fortschritt zeigt sich klar im eigentlichen Gameplay, das dieses Jahr über 7.000 neue Animationen mitbringt, die dank der ProPLAY-Technologie direkt aus echtem NBA-Filmmaterial abgeleitet wurden. Auf der Offensivseite sorgt die erweiterte Dribbling-Anpassung, die charakteristische Dribbling-Pakete in 29 einzeln kombinierbare Bewegungen aufteilt, für einen deutlich individuelleren Spielstil als in den Vorjahren. Neu mit dabei ist außerdem der Step-through Up-and-under, den man aus dem echten NBA-Spiel von Stars wie Shai Gilgeous-Alexander, Anthony Edwards und Luka Dončić kennt, dazu eine Dynamic Layup Engine, die Bewegungen noch in der Luft anpasst und dadurch sauberere, glaubwürdigere Abschlüsse ermöglicht.

Noch deutlicher spürbar ist die überarbeitete Verteidigung: Die neue Mechanik für Verteidigung mit erhobenen Händen, ein farbcodiertes Feedback-System zur Qualität und Richtung von Wurfkontests sowie ein ausgebautes Defensive-Cutoff-System sorgen dafür, dass physisches, gut getimtes Defensivspiel endlich wirklich belohnt wird. Unterstützt wird das durch ein komplett neues Ballkollisionssystem, das die Werte beider Spieler:innen berücksichtigt, um zu entscheiden, ob ein Cutoff oder Steal-Versuch tatsächlich greift. Das Ergebnis: Defensive Aktionen fühlen sich erstmals seit Langem nicht mehr wie Glückssache an, sondern wie das Resultat eigenen Timings und eigener Positionierung.

Ergänzt wird das Ganze durch ein neu konzipiertes Takeover-System, das auf fünf einzeln aktivierbaren Disziplinen basiert – Werfen, Abschluss, Spielaufbau, Verteidigung und Rebounding – sowie durch ein verbessertes Rhythm Shooting samt Echtzeit-Wurfanzeige, das nun zwingend an ein perfektes, grünes Timing gekoppelt ist und erstmals auch an der Freiwurflinie funktioniert. Auch abseits der eigenen Kontrolle hat sich einiges getan: Eine verbesserte KI-Logik lässt computergesteuerte Mit- und Gegenspieler:innen glaubwürdiger agieren, während das neue Set-AI-System dafür sorgt, dass Spielmacher:innen wie Nikola Jokić tatsächlich im Zentrum des Angriffs stehen, statt von der KI ignoriert zu werden.

Die Stadt wird geschlechtergemischt, der Builder deutlich tiefer

Erstmals in der Geschichte der Reihe können Spieler:innen weibliche MeinSPIELER erstellen und mit ihnen gemeinsam mit männlichen Builds in sämtlichen Modi der Stadt antreten – von Das REC über Das Theater, Wetteinsatz und die Season-Parks bis zum neuen Crew HQ. Dieses dient als eigene Teambasis mit integriertem Sprachchat, Trainingsplätzen für 1v1, 2v2 und 3v3 sowie vollwertigen Spielfeldern für 3v3 und 5v5, dazu sechs Ranglisten und saisonalen Turnieren. Wer neu einsteigt, findet in der Casual Corner einen geschützten Bereich, in dem Gegner:innen anhand der eigenen Gesamtwert-Stufe zugewiesen werden und man schrittweise von PvE-Duellen an vollständige PvP-Partien herangeführt wird, bevor man sich in die übrige Stadt wagt. Street Kings kehrt außerdem mit einem wöchentlichen Turnierformat samt Qualifikation, K.-o.-Phase und Finale zurück, inklusive einer originalgetreuen Nachbildung des legendären Rucker Park.

Der MeinSPIELER-Builder selbst wurde spürbar vertieft: Signature Blueprints ersetzen die bisherigen Vorlagen und kombinieren jeweils Attribute und Animationen von drei realen NBA- und WNBA-Stars, zum Start stehen 40 solcher Templates bereit. Strategisch einsetzbare Badge Tokens lassen sich in insgesamt sechs Disziplinen verteilen – Werfen, Abschließen, Spielaufbau, Verteidigung, Rebounden und der neuen Disziplin Physis –, während das neue Synergy-System mit 16 Plätzen für Fuse- und Reaction-Badges das maximale Potenzial einzelner Badges bis zur Legend-Stufe überschreiten kann. Neu sind zudem Badge-Loadouts, mit denen sich verschiedene Badge-Kombinationen speichern und je nach Gegner flexibel wechseln lassen.

MyCAREER: Größere Story, historische Äras, erstmals Koop

In MEINE KARRIERE erwartet euch mit „Fire and Concrete“ die bislang umfangreichste Story der Reihe: 11 Kapitel, mehr als doppelt so viel Umfang wie im Vorjahr, durchgehend musikalisch untermalt und mit Rapper und Schauspieler Vince Staples als Cam, dem Cousin der Hauptfigur MP, inklusive waschechtem Motion Capture. Der Weg führt von der Highschool über die G League bis in die NBA und sogar in den nachgebildeten Rucker Park. Neu ist außerdem ein waschechter Koop-Modus: Über Teamkamerad Trace Miller, der in der G League zum Team stößt, lässt sich MEINE KARRIERE erstmals gemeinsam mit einer zweiten Person spielen, wahlweise mit neun vorgefertigten Vorlagen, die auf aktuellen NBA-Stars basieren.

Besonders spannend für Fans der Liga-Geschichte dürfte der neue Modus Meine KARRIERE-Äras sein: Er erlaubt es, die eigene Karriere in einer von fünf historischen Epochen zu starten – von der „Magic vs. Bird“-Ära 1984 über die Jordan-Ära 1991 und die Kobe-Ära 2003 bis zur LeBron-Ära 2010 und der Steph-Ära 2016. Jede Ära bringt dabei eine eigene visuelle Präsentation im Stil der jeweiligen TV-Übertragung mit sich, historisch authentische Kader und Ära-Momente als eigenständiges Fortschrittssystem mit 40 Stufen.

Auch abseits des Spielfelds hat sich einiges getan: Meine NBA bekommt über 20 von der Community gewünschte Updates rund um Kadersteuerung und Ligaverwaltung, darunter überarbeitete Free-Agency-Verhandlungen samt Moratoriumsphase, ein neues Moralsystem für Teamdynamik mit Dynamischen Duos und Big-3-Konstellationen sowie eine dynamische GM-Vertrauensbewertung. Mit Meine NBA-Legacy kommt zudem ein komplett neuer RPG-Modus hinzu, der eine einzelne Legende über einen Zeitraum von 100 Jahren begleitet und Front-Office-Management mit einer spielbaren Karriere auf dem Feld verbindet.

In Mein TEAM lässt sich ab sofort jede Karte aus der eigenen Sammlung eintauschen, ein neues Player-XP-System sorgt dafür, dass praktisch jede Karte durch Spielzeit aufgewertet werden kann, und mit dem plattformübergreifenden Auktionshaus zwischen PS5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2 entsteht der größte Kartenmarktplatz der Modus-Geschichte. Dazu kommen wiederkehrende Community-Favoriten wie Triple Threat Online und Clutch Time Online, ein neuer nächtlicher Triple Threat Park im Streetball-Stil sowie ein erweitertes Breakout mit dynamisch wachsendem Spielfeld.

Ergänzt wird das Gesamtpaket durch die neue NBA 2K HQ-App, mit der sich MeinSPIELER-Builds mobil erstellen, direkt auf die Konsole übertragen und per QR-Code teilen lassen, dazu Echtzeitnachrichten und Crew-Verwaltung unterwegs. Praktisch, auch wenn der überarbeitete Gesichtsscan trotz höherer Texturqualität nicht immer ganz zuverlässig funktioniert.

Fazit

NBA 2K27 zeigt auf der PS5 vor allem dort seine Stärken, wo es zählt: auf dem Court. Die überarbeitete Verteidigung, das präzisere Dribbling und die insgesamt flüssigere Spielmechanik sorgen für das bislang runde Spielgefühl der Reihe seit Langem. Abseits des Feldes bietet das Spiel mit dem geschlechtergemischten Die-Stadt-Modus, der umfangreichen MyCAREER-Story samt historischer Äras und den zahlreichen Neuerungen in MyNBA und MyTEAM so viel Inhalt wie kaum ein Vorgänger. Wer regelmäßig zur Serie greift, bekommt hier klar die bislang überzeugendste Ausgabe – wer auf durchgreifende Neuerungen in sämtlichen Nebenmodi hofft, wird stellenweise weiterhin auf altbekannte Muster treffen.

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Ein Aufbau-Loop mit echtem Wohlfühlfaktor

Statt gegnerische Fraktionen zu bekämpfen, dreht sich bei BioEden alles ums Wiederherstellen: Ihr räumt Trümmer beiseite, baut kleine Solar- und Wasserversorgungen auf, gewinnt DNA-Proben und bringt ausgestorbene Arten in euren Kuppel-Biomen unter, damit sie sich dort erholen und später sogar fortpflanzen können. Jede Art bringt dabei eigene Ansprüche an Temperatur, Feuchtigkeit und Vegetation mit, was für ein angenehmes Maß an Planung sorgt, ohne je wirklich stressig zu werden – ein Umstand, der auch daran liegt, dass es im Spiel keine echten Fail-States gibt. Dieser bewusst entschleunigte Ansatz macht BioEden zu einem Spiel, das man wunderbar nebenbei genießen kann, und der Moment, in dem eine zuvor tote Landschaft langsam wieder Farbe bekommt, sorgt tatsächlich für ein befriedigendes Erfolgsgefühl.

Steuerung auf der PS5 als Schwachstelle

Wo BioEden auf der PS5 aber spürbar schwächelt, ist die Bedienung. Management-Spiele, die stark auf präzises Platzieren von Gebäuden und dichte Menüs setzen, tun sich mit Controllern grundsätzlich schwerer als mit Maus und Tastatur, und BioEden löst dieses Problem nur bedingt. Das Anwählen und Positionieren einzelner Objekte wirkt oft hakeliger, als es müsste, die Hit-Detection bei der Platzierung ist größer bemessen als nötig, und während ein Gebäude noch provisorisch platziert wird, lässt sich die Kamera nicht frei bewegen. Die Menüführung selbst ist zwar übersichtlich gestaltet, im Detail sorgt die Bedienung aber immer wieder für unnötige Reibung in einem eigentlich bewusst entspannten Spiel.

Wenig Tiefe auf lange Sicht

Auch inhaltlich zeigt BioEden nach einigen Spielstunden seine Grenzen. Die einzelnen Gilden unterscheiden sich untereinander nur wenig, das Fortschrittssystem bleibt über weite Strecken repetitiv, und tiefergehende Langzeitsysteme, die das Spiel über die veranschlagten 15 bis 20 Stunden Kampagne hinaus tragen könnten, sucht man vergeblich. Wer bereits Erfahrung mit dem 4X- oder Management-Genre mitbringt, dürfte die Mechaniken zudem recht schnell durchschaut haben – hier hätte BioEden ruhig mutiger sein und mehr Systemvielfalt wagen können.

Fazit

BioEden ist ein charmantes, optisch ansprechendes Wiederaufbau-Spiel mit einer sympathischen Botschaft: Statt zu erobern, dürft ihr hier einfach nur heilen. Der entspannte Loop aus Aufräumen, Bauen und Artenschutz macht durchaus Spaß und sorgt für befriedigende Aha-Momente. Die etwas hakelige Steuerung auf der PS5 und die insgesamt begrenzte Systemtiefe verhindern aber, dass aus dem netten Konzept ein wirklich herausragendes Spiel wird. Für Fans entspannter Management-Spiele dennoch einen Blick wert, alle anderen dürfen ihre Erwartungen an Umfang und Tiefe etwas herunterschrauben.

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