Ein Prequel ohne Ratten, dafür mit Klinge

Wer mit Amicia und Hugo weiterziehen wollte, wird zunächst enttäuscht: In Resonance übernehmt ihr stattdessen die Kontrolle über Sophia, eine gewiefte junge Plünderin auf der Flucht, die den Geheimnissen ihrer eigenen Vergangenheit auf der Spur ist. Auch die für die Reihe so prägenden Rattenschwärme fehlen komplett – stattdessen verlagert sich der Fokus spürbar weg vom Schleichen und hin zu handfesten Kämpfen. Sophia kann Angriffe parieren und mit tödlichen Finishern kontern, was dem Spiel ein deutlich actionorientierteres Tempo verleiht als den beiden Vorgängern. Diese Neuausrichtung geht größtenteils auf: Das Zusammenspiel aus Schwertkämpfen, Rätseln und Parkour-Passagen fühlt sich weiterhin cineastisch und stimmig an, auch wenn eingefleischte Fans der schleichlastigen Reihe erst umdenken müssen.

Spielerisch sorgt zudem eine neue Zeitreise-Mechanik für Abwechslung: Ihr wechselt zwischen Sophias Gegenwart im Mittelalter und einer weiter zurückliegenden minoischen Ära, wobei Echos der Vergangenheit eure Rätsel in der Gegenwart beeinflussen. Unterstützt wird das durch eine gestohlene minoische Kugel, mit der ihr Licht gezielt lenkt, um clevere Rätsel rund um den Erbauer Daedalus zu lösen. Diese Kombination aus Zeitebenen-Wechsel und Lichträtseln bringt frischen Wind in die Formel, ohne den erzählerischen Kern der Reihe zu verraten.

Technik: Schöne Ausblicke, aber spürbare Schwächen

Wie schon die Vorgänger lebt auch Resonance von seinen stimmungsvollen Panoramen, und die Außenbereiche rund um Minotaurus-Insel können sich sehen lassen. Sobald ihr jedoch Innenräume betretet, wirken viele Texturen und Oberflächen spürbar unschärfer, als man es von der Reihe gewohnt ist. Auch technisch hakt es: Sowohl im 30-fps-Qualitätsmodus als auch im 60-fps-Performance-Modus treten immer wieder Framerate-Einbrüche auf, wobei uns besonders der Qualitätsmodus trotz höherer optischer Ansprüche nicht vollständig überzeugen konnte. Hinzu kommt ein spürbar langsamer Einstieg, der dem Spiel in den ersten Spielstunden nicht guttut, sich mit fortschreitender Handlung aber deutlich verbessert.

Positiv fällt dagegen die Nutzung des DualSense-Controllers auf: Das haptische Feedback simuliert Sophias Schritte beim Joggen und Sprinten angenehm subtil und trägt spürbar zum Erkundungsgefühl bei – ein kleines, aber wirkungsvolles Detail, das die Immersion unterstützt.

Fazit

Resonance: A Plague Tale Legacy beweist, dass sich die Reihe auch ganz ohne Ratten und mit deutlich mehr Fokus auf Kampf treu bleiben kann: eine cineastische Geschichte, eine sympathische neue Hauptfigur und clevere Rätsel rund um die Zeitreise-Mechanik sorgen für ein rundum stimmiges Abenteuer. Ein zäher Einstieg und spürbare technische Schwächen auf der PS5 trüben den positiven Gesamteindruck aber merklich. Wer über eine holprige Framerate hinwegsehen kann, bekommt hier dennoch eine würdige, wenn auch nicht ganz makellose Ergänzung der A-Plague-Tale-Reihe.

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Nach mehr als 20 Jahren kehrt die traditionsreiche Onimusha-Reihe mit einem komplett neuen Abenteuer zurück. Onimusha: Way of the Sword wird von Capcom entwickelt und versetzt Spieler in das Kyoto der frühen Edo-Zeit. Im Mittelpunkt steht niemand Geringeres als der legendäre Samurai Miyamoto Musashi, der mit der Macht der Oni gegen die dämonischen Genma antreten muss.

Die Geschichte spielt in einem verzerrten Kyoto, das von einer mysteriösen Malice heimgesucht wird. Die einst historische Stadt wird dadurch zu einem düsteren Schauplatz voller übernatürlicher Gefahren. Musashi erhält den mächtigen Oni-Handschuh und wird dadurch selbst zu einem Onimusha. Seine Reise führt ihn durch bekannte historische Orte, die in der Welt des Spiels von den Genma übernommen wurden.

Besonders interessant ist dabei die Darstellung von Musashi. Capcom orientiert sich beim Erscheinungsbild des Protagonisten am legendären japanischen Schauspieler Toshirō Mifune. Dadurch erhält die Figur eine ungewöhnliche Verbindung zwischen japanischer Filmgeschichte und der fantastischen Welt von Onimusha.

Auch spielerisch möchte Capcom die bekannten Stärken der Reihe weiterentwickeln. Präzise Schwertkämpfe, Konter, Paraden und die charakteristische Issen-Mechanik sollen eine zentrale Rolle spielen. Gleichzeitig kann Musashi die Kräfte der Oni einsetzen, um besonders starke Angriffe auszuführen und seine Umgebung zu überwinden.

Nach der langen Pause steht damit ein ambitioniertes Comeback bevor. Fans der ursprünglichen Spiele erhalten die Chance, eine bekannte Marke in moderner Technik zu erleben, während Neueinsteiger einen eigenständigen Einstieg in das Onimusha-Universum bekommen.

Schnelle Schwertkämpfe und dämonische Gegner

Im Mittelpunkt von Way of the Sword steht das Schwert. Capcom möchte dabei deutlich mehr bieten als einfache Hack-and-Slash-Action. Die Kämpfe sollen sich durch Parieren, Ablenken und präzise Gegenangriffe taktischer anfühlen. Besonders die Issen-Technik, mit der Gegner im richtigen Moment mit einem verheerenden Konter getroffen werden können, kehrt zurück.

Zusätzlich stehen Musashi verschiedene Oni-Fähigkeiten zur Verfügung. Mit Oni Strength kann er gegnerische Verteidigungen durchbrechen, während Oni Agility für schnelle Bewegungen sorgt und sogar neue Wege durch bestimmte Bereiche ermöglichen soll. Damit sollen Kampf und Erkundung stärker miteinander verbunden werden.

Ein weiteres Element ist das Absorbieren von Seelen. Die Mechanik gehört seit dem ersten Onimusha zu den charakteristischen Bestandteilen der Reihe und wird auch im neuen Teil wieder eine wichtige Rolle spielen. Bereits die verfügbare Demo gibt Spielern die Möglichkeit, verschiedene Techniken wie Parieren, Deflect, Issen, Oni-Waffen und das Absorbieren von Seelen auszuprobieren.

Die Demo bietet außerdem einen ersten Einblick in den Kiyomizu-dera-Tempel und lässt Spieler gegen Musashis Rivalen Sasaki Ganryu antreten. Sie umfasst ungefähr die ersten 30 Minuten der Geschichte. Wer die Demo spielt, kann für das Hauptspiel zudem einen besonderen Talisman erhalten.

Onimusha: Way of the Sword soll am 04. September 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Damit dauert es nicht mehr lange, bis die legendäre Samurai-Reihe nach ihrer jahrzehntelangen Pause tatsächlich ihr großes Comeback feiert.

Man darf gespannt sein ob dieses Onimusha Spiel an die Qualität des ersten ran kommen kann, oder ob es nur ein weiterer zweiter Teil ist den die Fans dann wegen der Grafik feiern, aber die Story mal wieder zum einschlafen ist. Das ist natürlich nur Spekulation und wir hoffen, das es nicht so sein wird.

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Mit CONTROL Resonant steht der Nachfolger des gefeierten Action-Adventures Control kurz vor seiner Veröffentlichung. Remedy Entertainment setzt diesmal auf einen neuen Hauptcharakter und schickt Spieler in ein übernatürlich verzerrtes Manhattan. Die Veröffentlichung ist für den 24. September 2026 auf PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC geplant.

Im Mittelpunkt steht Dylan Faden, der Bruder der aus dem ersten Teil bekannten Jesse Faden. Während Jesse im neuen Abenteuer verschwunden ist, muss Dylan mit außergewöhnlichen Kräften gegen eine kosmische Bedrohung kämpfen, die zunehmend die Realität selbst verändert. Neben dem bekannten Hiss und dem Mold sorgt dabei eine neue Form der Resonanz für weitere paranormale Veränderungen.

Der Schauplatz könnte dabei kaum interessanter sein. Statt sich hauptsächlich auf das Federal Bureau of Control zu konzentrieren, erkunden Spieler ein verdrehtes Manhattan, in dem die normalen Regeln der Realität immer stärker außer Kraft gesetzt werden. Straßen, Gebäude und ganze Bereiche können sich verändern und dadurch neue Wege oder Gefahren eröffnen.

Remedy möchte mit Resonant gleichzeitig langjährige Fans und Neueinsteiger ansprechen. Eine Zusammenfassung der Ereignisse aus Control soll den Einstieg erleichtern, sodass die Vorgeschichte nicht zwingend vollständig bekannt sein muss. Für Fans des ersten Spiels sollen die zahlreichen Verbindungen zum ursprünglichen Abenteuer allerdings zusätzliche Bedeutung erhalten.

Damit entwickelt sich die Serie deutlich weiter. CONTROL Resonant soll größer und offener ausfallen als sein Vorgänger und die bekannte Mischung aus Mystery, surrealer Atmosphäre und spektakulärer Action auf eine neue Ebene bringen.

Neue Kräfte und ein aggressiveres Kampfsystem

Auch beim Gameplay geht Remedy neue Wege. Während Jesse Faden im ersten Control vor allem mit ihrer wandelbaren Dienstwaffe und ihren übernatürlichen Fähigkeiten kämpfte, rückt bei Dylan der Nahkampf deutlich stärker in den Mittelpunkt.

Eine zentrale Rolle spielt dabei die Aberrant, eine wandelbare Nahkampfwaffe, die Dylan im Kampf einsetzen kann. Zusammen mit seinen übernatürlichen Fähigkeiten soll dadurch ein deutlich aggressiverer und dynamischerer Kampfstil entstehen. Remedy beschreibt das Spiel weiterhin als Action-Adventure-RPG, möchte aber gleichzeitig die charakteristische Identität von Control bewahren.

Die bisher gezeigten Gameplay-Szenen geben zudem einen Eindruck davon, wie stark sich die Spielwelt verändert. In sogenannten Gravity Anomalies können beispielsweise Schwerkraft und Orientierung vollständig aus den bekannten Bahnen geraten. Dadurch entstehen nicht nur ungewöhnliche Kampfsituationen, sondern auch neue Möglichkeiten bei der Erkundung.

Die Spielwelt soll aus größeren, voneinander unterscheidbaren Gebieten bestehen, in denen neben der Hauptgeschichte auch optionale Begegnungen, Nebenaktivitäten und versteckte Entdeckungen warten. Dadurch möchte Remedy mehr Freiheit schaffen und gleichzeitig die mysteriöse Atmosphäre des Vorgängers erhalten.

Auch die Spieldauer fällt voraussichtlich umfangreicher aus. Laut dem Lead Gameplay Designer soll die zentrale Spielerfahrung ungefähr 30 Stunden umfassen, während Spieler, die möglichst viel entdecken möchten, auf etwa 50 Stunden kommen können.

Mit dem 24. September rückt der Start inzwischen immer näher. CONTROL Resonant könnte damit eines der ambitioniertesten Projekte von Remedy Entertainment werden. Eine größere Welt, ein neuer Protagonist, deutlich mehr Nahkampf und eine Realität, die buchstäblich aus den Fugen gerät, versprechen ein Abenteuer, das die ungewöhnliche DNA von Control bewahren und gleichzeitig neue Wege einschlagen möchte.

Ein Spiel das wirklich von den ersten Eindrücken her, ein tolles Spiel werden könnte. Ich hoffe persönlich das die News nicht nur wieder schön Malaerei sind, dann wird es ein Top Hit!

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Mit Silent Hill Townfall arbeitet Konami gemeinsam mit mehreren erfahrenen Studios an einem weiteren Eintrag in der traditionsreichen Horror-Reihe. Das Projekt wurde erstmals im Rahmen eines Silent-Hill-Showcases angekündigt und sorgte vor allem durch seine ungewöhnliche Inszenierung für Aufmerksamkeit. Anders als bei einem klassischen Remake steht diesmal eine vollständig neue Geschichte im Mittelpunkt.

Für die Entwicklung ist No Code verantwortlich, ein Studio, das bereits mit atmosphärischen Mystery-Spielen wie Stories Untold und Observation auf sich aufmerksam gemacht hat. Produziert wird das Projekt unter anderem von Annapurna Interactive. Auch der bekannte Silent Hill-Komponist Akira Yamaoka ist an dem Projekt beteiligt.

Der Titel „Townfall“ deutet bereits an, dass die Entwickler erneut eine Verbindung zur beklemmenden Welt von Silent Hill herstellen möchten. Gleichzeitig soll das Spiel eine eigenständige Geschichte erzählen und nicht einfach bekannte Ereignisse wiederholen. Genau diese Kombination könnte für Fans besonders interessant werden.

Konkrete Informationen zur Handlung hält Konami weiterhin weitgehend unter Verschluss. Der erste Teaser ließ jedoch bereits eine düstere Atmosphäre erkennen und deutete eine Geschichte an, in der Schuld, Angst und psychologischer Horror eine wichtige Rolle spielen könnten.

Damit verfolgt Townfall einen ähnlichen Ansatz wie einige der ungewöhnlicheren Ableger der Reihe: Statt sich ausschließlich auf Schockmomente zu verlassen, soll offenbar eine bedrückende Geschichte erzählt werden, die Spieler auch nach dem Ende noch beschäftigt.

Für Fans bedeutet das vor allem eines: Silent Hill Townfall könnte ein deutlich experimentelleres Horror-Erlebnis werden, als es der Name zunächst vermuten lässt.

Entwickler setzen auf psychologischen Horror

Besonders spannend ist die Wahl von No Code als Entwicklerstudio. Das Team ist dafür bekannt, Horror nicht ausschließlich durch klassische Monster oder Action zu erzeugen. Stattdessen stehen Atmosphäre, Erzählweise und das Gefühl, einer zunehmend unheimlichen Situation ausgeliefert zu sein, im Vordergrund.

Genau dieser Ansatz passt hervorragend zum Silent-Hill-Universum. Die Reihe ist seit jeher dafür bekannt, psychologische Ängste mit einer surrealen Spielwelt zu verbinden. Nebel, Dunkelheit und groteske Erscheinungen sind dabei häufig nur die Oberfläche. Im Mittelpunkt stehen die Ängste und Konflikte der jeweiligen Figuren.

Townfall könnte diesen Stil noch stärker aufgreifen. Der erste Teaser lieferte nur wenige konkrete Antworten und setzte stattdessen auf verstörende Bilder und eine geheimnisvolle Präsentation. Dadurch bleibt offen, welche Rolle Silent Hill selbst in der Geschichte spielen wird und ob Spieler tatsächlich in die bekannte Stadt zurückkehren.

Auch die Beteiligung von Akira Yamaoka dürfte bei langjährigen Fans für Interesse sorgen. Seine Musik und Soundeffekte sind eng mit der Identität der Serie verbunden. Geräusche, Radio-Störungen und eine bedrückende Klangkulisse gehören zu den Markenzeichen von Silent Hill.

Noch fehlen allerdings viele wichtige Informationen. Ein endgültiger Veröffentlichungstermin, ausführliche Gameplay-Szenen und zahlreiche Details zur Geschichte wurden bislang nicht vollständig enthüllt. Gerade diese Geheimhaltung könnte jedoch Teil der Strategie sein.

Sollte No Code seine bekannten Stärken mit der Atmosphäre von Silent Hill verbinden können, erwartet Fans möglicherweise ein Horror-Spiel, das weniger auf schnelle Action und mehr auf psychologischen Druck setzt. Bis Konami weitere Informationen veröffentlicht, bleibt Townfall deshalb eines der mysteriösesten Projekte innerhalb der aktuellen Silent-Hill-Offensive. Daher heißt es gespannt sein und freuen auf das was kommt.

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Mit Star Wars Zero Company erhält das Star-Wars-Universum einen Titel, der sich bewusst von den bisherigen Actionspielen der Reihe abhebt. Statt Lichtschwert-Duellen oder groß angelegten Weltraumschlachten steht diesmal strategisches Denken im Mittelpunkt. Entwickelt wird das Spiel von Bit Reactor, einem Studio, das aus ehemaligen Entwicklern von Firaxis Games besteht und damit reichlich Erfahrung im Bereich rundenbasierter Strategiespiele mitbringt. Unterstützt wird das Team von Respawn Entertainment und Lucasfilm Games.

Die Geschichte spielt während der Klonkriege – einer Epoche, die viele Fans bereits aus Filmen, Serien und Spielen kennen. Allerdings liegt der Fokus nicht auf den bekannten Helden wie Anakin Skywalker oder Obi-Wan Kenobi. Stattdessen übernimmt der Spieler das Kommando über die Zero Company, eine Spezialeinheit, deren Mitglieder aus den unterschiedlichsten Bereichen der Galaxis stammen. Diese Mischung aus Klonsoldaten, Spezialisten und weiteren Charakteren soll nicht nur spielerisch für Abwechslung sorgen, sondern auch unterschiedliche Sichtweisen auf den Krieg vermitteln.

Im Gegensatz zu vielen modernen Rollenspielen verfolgt Bit Reactor einen klaren erzählerischen Ansatz. Die Entwickler verzichten bewusst auf verzweigte Hauptgeschichten mit zahlreichen unterschiedlichen Enden. Stattdessen soll eine durchgehend inszenierte Kampagne erzählt werden, bei der alle Spieler dieselben zentralen Ereignisse erleben. Das bedeutet allerdings nicht, dass Entscheidungen völlig bedeutungslos sind. Die Zusammenstellung der eigenen Einheit sowie bestimmte Dialogoptionen können Einfluss auf Beziehungen innerhalb des Teams und kleinere Ereignisse nehmen. Der Kern der Handlung bleibt jedoch bewusst geradlinig.

Das eigentliche Herzstück von Star Wars Zero Company ist das taktische Gameplay. Jeder Einsatz verlangt eine sorgfältige Planung, denn jede Figur besitzt individuelle Fähigkeiten, Ausrüstungsoptionen und taktische Stärken. Wer seine Einheiten unüberlegt in den Kampf schickt, wird schnell feststellen, dass selbst zahlenmäßig unterlegene Gegner gefährlich werden können. Deckung, Positionierung und das richtige Timing spielen eine wesentlich größere Rolle als schnelle Reflexe.

Besonders interessant wirkt dabei die Möglichkeit, die Mitglieder der Zero Company umfangreich anzupassen. Vor allem Klonsoldaten lassen sich optisch individuell gestalten. Unterschiedliche Helme, Rüstungsteile, Farbdesigns und weitere kosmetische Anpassungen ermöglichen es, der eigenen Truppe einen persönlichen Stil zu verleihen. Laut den Entwicklern werden zahlreiche dieser Inhalte direkt im Spiel freigeschaltet. Auf Mikrotransaktionen für kosmetische Gegenstände soll verzichtet werden, auch wenn einige exklusive Designs den Sondereditionen vorbehalten bleiben.

Neben der optischen Anpassung spielt auch die Entwicklung der Charaktere eine wichtige Rolle. Im Verlauf der Kampagne verbessern sich Fähigkeiten, neue Ausrüstung wird freigeschaltet und das Team wächst mit seinen Aufgaben. Dadurch entsteht eine stärkere Bindung zu den einzelnen Figuren, was insbesondere durch eine weitere Gameplay-Option an Bedeutung gewinnt: Permadeath.

Wer diese Funktion aktiviert, muss mit den Konsequenzen seiner Entscheidungen leben. Fällt ein Charakter im Einsatz, kehrt er nicht zurück. Gerade bei lang entwickelten Einheiten erhöht dies den Druck in kritischen Situationen erheblich. Jeder Zug sollte gut überlegt sein, denn ein Fehler kann den Verlust eines wichtigen Teammitglieds bedeuten. Spieler, die es lieber etwas entspannter angehen möchten, können auf diese Option verzichten und sich stärker auf die Geschichte konzentrieren.

Auch beim Umfang scheint Bit Reactor eine klare Vorstellung zu haben. Die Kampagne soll je nach Schwierigkeitsgrad und persönlicher Erfahrung etwa 30 bis 40 Stunden Spielzeit bieten. Zusätzliche Motivation entsteht weniger durch alternative Enden als vielmehr durch verschiedene Teamzusammenstellungen, unterschiedliche Strategien und höhere Schwierigkeitsgrade. Einen klassischen New-Game-Plus-Modus wird es nach aktuellem Stand nicht geben.

Interessant ist außerdem, dass das Studio bewusst auf eine überladene Open World verzichtet. Statt hunderte Sammelobjekte oder Nebenaktivitäten anzubieten, konzentriert sich das Spiel auf sorgfältig gestaltete Missionen mit klaren taktischen Herausforderungen. Dieser Ansatz dürfte besonders Spielern gefallen, die lieber jede Mission gründlich planen, anstatt große Karten nach Symbolen abzusuchen.

Für Fans von Spielen wie XCOM, Gears Tactics oder Marvel’s Midnight Suns könnte Star Wars Zero Company daher zu einem der spannendsten Strategie-Titel der kommenden Monate werden. Gleichzeitig bietet das bekannte Star-Wars-Universum genügend Potenzial für atmosphärische Missionen, ikonische Schauplätze und spannende Begegnungen mit Fraktionen der Klonkriege.

Unser Games-Fazit

Mit Star Wars Zero Company wagt Lucasfilm Games gemeinsam mit Bit Reactor einen Schritt in ein Genre, das innerhalb des Star-Wars-Universums bislang nur selten im Mittelpunkt stand. Der Fokus auf taktische Gefechte, eine erzählerisch klar strukturierte Kampagne und umfangreiche Charakteranpassungen könnte genau die richtige Mischung für Strategie-Fans sein. Sollte es den Entwicklern gelingen, das bekannte Star-Wars-Gefühl mit anspruchsvollem Gameplay zu verbinden, könnte sich der Titel als echte Bereicherung für das Franchise etablieren.

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Mit The Sinking City 2 verfolgt Frogwares einen deutlich anderen Ansatz als noch beim Vorgänger. Statt den Fokus auf umfangreiche Ermittlungen und klassische Detektivmechaniken zu legen, rückt der Nachfolger das reine Survival-Horror-Erlebnis in den Vordergrund. Wer den ersten Teil vor allem wegen seiner Ermittlungsarbeit mochte, sollte sich daher auf eine spürbar veränderte Spielerfahrung einstellen. Die Entwickler betonen, dass dieser Richtungswechsel bewusst gewählt wurde, um die Atmosphäre zu verdichten und die Spieler stärker in die Rolle eines verletzlichen Protagonisten zu versetzen.

Die Handlung führt die Spieler nach Arkham, eine Stadt, die von Überschwemmungen, Verfall und übernatürlichen Schrecken geprägt ist. Schon der Einstieg vermittelt ein Gefühl der Isolation: Gebäude stehen halb im Wasser, Straßen sind zerstört, und die wenigen Überlebenden wirken traumatisiert oder feindselig. In dieser Umgebung gilt es, sich gegen monströse Kreaturen zu behaupten, während Munition, Heilmittel und andere Ressourcen knapp bleiben. Genau dieser bewusste Umgang mit begrenzten Mitteln soll für anhaltende Spannung sorgen und jede Begegnung mit den Kreaturen zu einer echten Herausforderung machen. Frogwares möchte damit erreichen, dass Spieler jede Entscheidung – sei es ein Kampf, eine Flucht oder das Durchsuchen eines Gebäudes – sorgfältig abwägen müssen.

Auch bei der Erkundung setzt das Studio auf Atmosphäre statt Größe. Arkham ist kein weitläufiges Open-World-Gebiet, sondern ein dichtes, bedrückendes Setting, das seine Geschichten durch Umgebungsdetails erzählt. Verlassene Wohnungen, überflutete Keller, improvisierte Barrikaden und kryptische Hinweise vermitteln das Gefühl, dass die Stadt selbst ein Charakter ist. Zwar verschwinden Rätsel und optionale Ermittlungen nicht vollständig, doch sie dienen eher als Ergänzung zum eigentlichen Survival-Horror-Konzept. Statt komplexer Fallakten erwarten die Spieler kleinere, stimmungsvolle Aufgaben, die das Weltbild erweitern und zusätzliche Hintergrundinformationen liefern.

Besonders interessant ist die neue Gewichtung der Kämpfe. Während der erste Teil oft kritisiert wurde, weil die Action mechanisch nicht mit den Ermittlungen mithalten konnte, soll The Sinking City 2 hier deutlich zulegen. Die Demo zeigt bereits, dass Gegner aggressiver agieren, die Umgebung stärker einbezogen wird und Waffen ein spürbares Gewicht besitzen. Gleichzeitig bleibt der Spieler verletzlich: Treffer sind schmerzhaft, Heilung ist begrenzt, und selbst einfache Kreaturen können zur Bedrohung werden, wenn man unvorbereitet ist. Diese Mischung aus taktischem Vorgehen und ständiger Unsicherheit soll das Gefühl verstärken, in einer Welt zu überleben, die sich aktiv gegen einen richtet.

Wer sich selbst einen Eindruck verschaffen möchte, muss nicht bis zum Release warten. Eine spielbare Demo steht bereits auf Steam bereit und vermittelt einen ersten Eindruck von Kämpfen, Erkundung und der neuen Ausrichtung des Spiels. Die Vollversion erscheint am 18. August 2026 für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S. Frogwares plant zudem weitere Einblicke in Form von Entwicklertagebüchern und Gameplay-Videos, die in den kommenden Wochen veröffentlicht werden sollen.

Unsere Meinung zu The Sinking City 2

Mit The Sinking City 2 scheint Frogwares bewusst auf eine klarere Identität zu setzen. Der Nachfolger orientiert sich stärker an klassischen Survival-Horror-Tugenden, ohne seine Lovecraft-Wurzeln aufzugeben. Die neue Ausrichtung wirkt fokussierter, atmosphärischer und spielmechanisch runder als beim Vorgänger. Ob der Richtungswechsel bei Fans des ersten Teils gut ankommt, wird sich zum Release zeigen – das Potenzial für ein intensives, bedrückendes Horror-Erlebnis ist jedenfalls vorhanden.

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Marvel’s Wolverine zählt ohne Zweifel zu den meist erwarteten PlayStation-5-Spielen der letzten Jahre. Nach dem enormen Erfolg der Spider-Man-Reihe von Insomniac Games richtet sich der Fokus nun auf einen deutlich düstereren und kompromissloseren Helden aus dem Marvel-Universum.

Der Entwickler hat inzwischen neue Gameplay-Szenen sowie weitere Details zur Handlung veröffentlicht und bestätigt, dass das Spiel am 15. September 2026 exklusiv für die PlayStation 5 erscheinen soll. Die Erwartungen der Spieler sind entsprechend hoch, denn viele Fans sehen in Wolverine das Potenzial für eines der intensivsten Action-Abenteuer der aktuellen Konsolengeneration.

Im Gegensatz zu vielen klassischen Actionspielen setzt Marvel’s Wolverine nicht auf einen übermächtigen Superhelden mit Hightech-Gadgets oder spektakulären Fernkampfwaffen. Stattdessen steht Logan, besser bekannt als Wolverine, im Mittelpunkt. Seine ikonischen Adamantium-Klauen, seine enorme Regenerationsfähigkeit und sein unberechenbarer Charakter sorgen für einen deutlich direkteren und brutaleren Spielstil. Bereits die ersten Gameplay-Eindrücke zeigen intensive Nahkämpfe, bei denen die rohe Gewalt der Figur eindrucksvoll in Szene gesetzt wird. Gleichzeitig soll die Geschichte einen starken Fokus auf die Persönlichkeit von Logan legen und dessen innere Konflikte thematisieren.

Technik, Atmosphäre und spielerische Herausforderungen

Ein großer Vorteil gegenüber vielen Action-Klassikern liegt in der Kombination aus moderner Technik und einem erwachsenen Erzählstil. Während zahlreiche Genre-Vertreter oft auf reine Action setzen, verfolgt Insomniac Games einen deutlich cineastischeren Ansatz. Das Studio hat bereits mit Marvel’s Spider-Man bewiesen, wie erfolgreich die Verbindung aus emotionaler Geschichte, flüssigem Gameplay und beeindruckender Inszenierung funktionieren kann. Bei Wolverine soll dieser Ansatz noch konsequenter umgesetzt werden.

Die Entwickler sprechen von einer emotionalen Einzelspieler-Erfahrung mit einer düsteren Atmosphäre, die perfekt zum Charakter passt. Ein weiterer Pluspunkt ist die technische Umsetzung. Da das Spiel ausschließlich für die PlayStation 5 entwickelt wird, müssen keine Kompromisse für ältere Konsolen eingegangen werden. Dadurch können schnellere Ladezeiten, detailliertere Umgebungen und aufwendigere Animationen realisiert werden. Die gezeigten Spielszenen deuten auf eine beeindruckende Grafikqualität hin, die besonders bei den Kämpfen und den Charaktermodellen zur Geltung kommt. Zudem sollen verschiedene Schauplätze wie urbane Gebiete, abgelegene Wildnisregionen und weitere internationale Orte für Abwechslung sorgen. Auch die Kampfdynamik könnte sich deutlich von bekannten Action-Klassikern unterscheiden.

Während viele Genre-Vertreter auf vorgegebene Kombos oder große Waffenarsenale setzen, steht bei Wolverine die körperliche Überlegenheit der Hauptfigur im Mittelpunkt. Schnelle Angriffe, brutale Finisher, Stealth-Elemente und ein Wut-System sollen für taktische Vielfalt sorgen. Dadurch entsteht ein Kampferlebnis, das sowohl actionreich als auch überraschend flexibel wirkt. Dennoch gibt es einige Punkte, bei denen Fans vorsichtig optimistisch bleiben. Einer der größten Kritikpunkte könnte die hohe Erwartungshaltung sein.

Seit der ersten Ankündigung im Jahr 2021 ist die Vorfreude enorm gewachsen. Viele Spieler erwarten einen neuen Meilenstein des Action-Genres. Solch hohe Erwartungen bergen jedoch immer das Risiko von Enttäuschungen, selbst wenn das fertige Spiel objektiv sehr gut ausfällt. Darüber hinaus bleibt abzuwarten, wie abwechslungsreich das Gameplay über die gesamte Spielzeit hinweg ausfallen wird. Wolverine besitzt im Vergleich zu anderen Superhelden ein eher begrenztes Arsenal an Fähigkeiten. Sollte Insomniac nicht genügend spielerische Abwechslung integrieren, könnten sich Kämpfe im späteren Verlauf wiederholen.

Zudem stellt die Balance zwischen brutaler Action und emotionaler Story eine Herausforderung dar. Gelingt dieser Spagat nicht, könnte entweder die Handlung oder das Gameplay darunter leiden. Diese Aspekte werden erst nach Veröffentlichung endgültig bewertet werden können. Trotz dieser offenen Fragen gehört Marvel’s Wolverine bereits jetzt zu den wichtigsten PlayStation-5-Exklusivtiteln der kommenden Monate. Die Mischung aus einer beliebten Marvel-Figur, der Erfahrung von Insomniac Games und einer deutlich erwachseneren Ausrichtung hebt das Spiel von vielen aktuellen Action-Titeln ab. Sollte das Studio die bisherigen Versprechen einhalten können, könnte Wolverine nicht nur Fans der Comics begeistern, sondern auch zu einem neuen Referenzpunkt für storybasierte Actionspiele auf der PlayStation 5 werden. Die Voraussetzungen dafür sind jedenfalls vorhanden und die jüngsten Gameplay-Enthüllungen haben die Vorfreude vieler Spieler nochmals deutlich gesteigert.

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Die Top-Highlights

Kingdom Hearts 4

Square Enix kündigte an, dass Kingdom Hearts 4 zur Nintendo Switch 2 ab Launch verfügbar sein wird – das erste Mal, dass ein Haupttitel der Serie gleichzeitig auf einer Nintendo-Konsole startet. Der neue Trailer zeigt Sora in einer grittiereren, realistischeren Umgebung als je zuvor, mit großflächigen Kaiju-ähnlichen Kämpfen in modernen Stadtkulissen ähnlich Tokios Shibuya. Kein Release-Datum bestätigt.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

Das legendäre Ocarina of Time Remake wurde für die Nintendo Switch 2 bestätigt und soll 2026 erscheinen. Es handelt sich um ein komplettes Remake von Grund auf, kein einfaches Remaster.

Fire Emblem: Fortune’s Weave

Fire Emblem: Fortune’s Weave erhielt seinen Release-Termin: 17. September 2026.

Xenoblade Genesis

Eine brandneue Xenoblade-Serie wurde für 2027 angekündigt.

RPGs und Action-Adventure

Final Fantasy Resonance Square Enix‘ neue Final Fantasy mit HD-2D Grafik kommt am 22. Oktober 2026 zur Switch und Switch 2.
Onimusha: Way of the Sword Capcoms Action-Game mit Musashi Miyamoto startet am 25. September 2026 auf Switch 2 mit spezieller Joy-Con 2 Gameplay.
Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen Das Fantasy-Epos mit Expansion kommt am 9. Oktober 2026 zur Switch 2.
Metaphor: ReFantazio Atlus‘ Persona-Spin-off erscheint am 12. November 2026 auf Switch 2.
The Duskbloods (From Software) Ein From Software-Abenteuer als Switch 2-Exklusiv wird 2026 erwartet.

Third-Party Ports und Remakes

Devil May Cry 5 Capcom bringt Devil May Cry 5 mit zusätzlichen Inhalten am 23. Juni 2026 zur Switch 2.
Lies of P: Complete Edition Das Soulslike kommt am 6. August 2026 digital und am 2. Oktober 2026 physisch zur Switch 2.
Lords of the Fallen 2 Bestätigt für Switch 2 (Herbst 2026).
Xenoblade Chronicles Ports Xenoblade 1, 2 und 3 erhalten neue Switch 2 Ports mit höherer Auflösung und besseren Frame Rates – heute (XBC 1), 30. Juli (XBC 2), 3. Dezember (XBC 3).

Nintendo-Klassiker und Musik

Rhythm Heaven Groove Über 80 neue Rhythm-Minigames ab 2. Juli 2026 auf Switch.
Star Fox Demo Eine Demo mit Intro und Early Levels ist im eShop verfügbar. Star Fox erscheint am 25. Juni 2026.
Splatoon Raiders Ein Splatoon Raiders Direct folgt am 30. Juni, Release am 23. Juli 2026 mit neuen Joy-Cons.
Nintendo Switch Sports Resort 12 neue Sportarten: Boxen, Tischtennis, Bogenschießen, Tennis, Volleyball, Bowling, Basketball, Golf, Thumb Wrestling, Skateboarden, Power Cruising, Düsenflugzeug und Sprungseil.

Anime und Party-Games

Jujutsu Kaisen Vampire Survivors Ein Vampire Survivors-Spin-off mit Multiplayer für bis zu acht Spieler (Culling Games Event).
One Piece Cooking Simulator Koche mit Sanji und 400+ One Piece-Charakteren mit Devil-Fruit-Fähigkeiten – 23. Oktober 2026.
Ninjala 2 Das Ninja-Abenteuer mit „Ninja Gum“-Mechanik kehrt im Frühling 2027 zurück.

Weitere Ankündigungen

PikuNiku 2 – 2027 auf Switch 2
Dragon Quest Monsters: The Withered World – 3. Dezember 2026
Pokopia Expansion – Neue Unterwasser-Dekorationen und der Bereich „Bubbly Basin“ mit neuen Gebäuden und Freunden
Castlevania: Belmont’s Curse – 15. Oktober 2026 auf Switch 2
Minecraft Switch 2-Version – 2026 (kein exaktes Datum)
FFXIV Early Access – August 2026 auf Switch 2

Kingdom Hearts Collections für Switch 2

Square Enix bringt die Kingdom Hearts HD 1.5 und 2.5 Remix, Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue und Kingdom Hearts 3 + Re+Mind als native Ports (nicht Cloud-basiert) am 8. Oktober 2026. Save Data können von Cloud-Versionen übertragen werden. Eine kostenlose Kingdom Hearts 3 Demo ist ab 9. Juni 2026 im eShop verfügbar.

Fazit

Die Nintendo Direct Juni 2026 war port-lastig, brachte aber zwei absolute Blockbuster mit Kingdom Hearts 4 und dem Zelda Ocarina of Time Remake. Die Switch 2 erhält damit ein starkes Lineup für Q3 und Q4 2026, mit Highlights wie Fire Emblem, Final Fantasy Resonance und Dragon’s Dogma 2.

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Die Geschichte beginnt angenehm simpel: Etwas geht in den Tiefen des Meeres schief, die Strömungen geraten außer Kontrolle und plötzlich verändern sich Landschaften, Lebensformen und selbst Dimensionen. Von Quallenfeldern, die wie lebende Riesenwellen schwingen, bis hin zu einer Unterwasser-Wüste, die von Gezeitenstürmen verwüstet wird – jeder Level wirkt frisch und mit kreativen Ideen gefüllt. Das Spiel erzählt seine Story mit Humor, Dialogen voller Insider-Jokes und der typischen Naivität, die Spongebob so liebenswert macht. Wer die Serie kennt, wird ständig kleine Referenzen entdecken, die ein Lächeln auf die Lippen bringen. Das Gameplay orientiert sich an klassischen 3D-Action-Plattformern, kombiniert aber moderne Elemente wie skillbasierte Kombos, freischaltbare Fähigkeiten und größere Open-Zone-Abschnitte. Spongebob hüpft, schlägt, rennt, schwebt in Seifenblasen und nutzt eine ganze Palette an Werkzeugen, die im Laufe des Spiels freigeschaltet werden. Besonders spaßig ist sein neue „Gezeiten-Fähigkeit“, mit der er temporär das Wasser formen, Gegner wegspülen oder Plattformen erschaffen kann. Dadurch entstehen abwechslungsreiche Rätsel und Kampfmechaniken, die für frischen Wind sorgen. Nicht jeder Level trifft denselben Ton – einige sind chaotischer als nötig, andere glänzen mit cleverem Design – doch die Mischung hält bei Laune.

Grafisch zeigt das Spiel auf der PS5, was ein Spongebob-Abenteuer visuell leisten kann. Die Texturen sind farbintensiv, die Animationen wirken lebendig, und vor allem die Wassereffekte überraschen mit erstaunlicher Tiefe. Man spürt fast, wie Strömungen sich über den Bildschirm winden, Algen in der Bewegung tanzen und Sonnenstrahlen durch das Wasser brechen. Bikini Bottom war selten schöner und detailreicher. Charaktermodelle sind charmant gestaltet, mit Mimik und Körperbewegungen, die exakt dem Humor und Timing der Serie entsprechen. Der Stil bleibt cartoonhaft, aber technisch poliert.

Auch soundtechnisch überzeugt das Spiel. Die deutsche Synchronisation ist durchweg hochwertig und setzt auf die bekannten Sprecher, was das Spielerlebnis enorm aufwertet. Zwischen brabbelnden NPCs, slapsticktypischen Soundeffekten und fröhlicher Musik fühlt sich alles wie eine verlängerte Episode Spongebob an. Die Musik wechselt dynamisch je nach Umgebung: mal karibisch-leicht, mal dramatisch aufgedreht, manchmal herrlich schräg und albern. Genau so soll es sein. Die Steuerung ist reaktionsstark und intuitiv, allerdings mit minimaler Eingewöhnung bei den Gezeitenfähigkeiten. Kompliziert wird sie nie, doch beim Timing einiger Fähigkeiten wünscht man sich etwas mehr Präzision. Besonders sprunglastige Plattforming-Passagen zeigen gelegentlich Schwächen, wenn die Figur nicht exakt dort landet, wo man sie haben will. Im Kampf hingegen funktioniert alles flüssig, dynamisch und angenehm direkt. Trotz vieler positiver Aspekte hat das Spiel auch klare Schwächen. Die Kamera ist gelegentlich eigenwillig und dreht sich in engen Levels unpassend mit, was insbesondere in Sprungpassagen nerven kann. Manche Aufgaben wiederholen sich zu häufig, gerade in den Nebenmissionen, die hauptsächlich Sammelaufträge oder Rettungsquests sind. Der Humor wird zwar fantastisch transportiert, doch nicht jede Mission nutzt das volle Potenzial der Figuren und Welt. Wer auf tiefgehende Innovation gehofft hat, könnte außerdem enttäuscht werden – das Spiel verbessert Bestehendes, erfindet aber das Genre nicht neu.

Unterm Strich ist Spongebob Schwammkopf: Giganten der Gezeiten ein liebevoll produziertes Fun-Abenteuer, das Fans der Serie absolut glücklich machen dürfte. Es sieht toll aus, klingt authentisch, spielt sich locker und verbreitet gute Laune. Es hat Ecken und Kanten, aber vor allem Herz – und das spürt man bei jeder Minute in Bikini Bottom. Wer eine leichte, humorvolle Plattforming-Erfahrung sucht, wird hier definitiv ein Lächeln zurücklassen.

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Nice Day for Fishing – Entspanntes Angeln?

Wer das Spiel startet, wird nicht mit Action, Missionen oder Stress begrüßt, sondern mit einem glitzernden See, sanften Wellen und dem Geräusch von zirpenden Grillen. Das Gameplay setzt vollständig auf Entschleunigung. Man sitzt im Boot, wirft die Angel aus und lässt die Zeit vergehen. Dabei wird schnell klar: Es geht nicht um das Fangen möglichst vieler Fische, sondern um das Erleben des Moments. Die Entwickler haben ein beeindruckendes Gespür dafür gezeigt, wie man aus einer simplen Tätigkeit wie dem Angeln ein tiefes, beinahe meditativer Erlebnis macht. Jeder Wurf, jeder Fang, jeder Sonnenuntergang fühlt sich bewusst gesetzt an – und wenn man sich darauf einlässt, entsteht eine fast schon hypnotische Ruhe.

Spielerisch bleibt „Nice Day for Fishing“ dabei überraschend abwechslungsreich. Unterschiedliche Köder und Angelruten sorgen für kleine taktische Unterschiede, die je nach Fischart und Wetterlage entscheidend sein können. Das Wettersystem spielt dabei eine zentrale Rolle: Wenn ein Sturm aufzieht oder die Sonne langsam im Nebel versinkt, verändert sich nicht nur die Stimmung, sondern auch das Verhalten der Fische. Der Tagesablauf, das wechselnde Licht und die sanfte Musik erzeugen eine dichte, natürliche Atmosphäre, die zu den besten im Genre gehört. Dennoch sollte man wissen, dass das Spiel keinerlei Eile kennt – Fortschritt erfolgt langsam, fast schon träumerisch, und das ist bewusst so. Wer Adrenalin sucht, wird hier nicht fündig.

Die Steuerung ist einfach, aber präzise. Mit dem DualSense-Controller spürt man förmlich, wie die Schnur sich spannt, wenn ein Fisch anbeißt. Das haptische Feedback ist hervorragend umgesetzt: leichte Vibrationen, Widerstand im Trigger, das sanfte Nachgeben der Leine – alles fühlt sich unglaublich authentisch an. Man merkt, dass hier viel Feinschliff hineingeflossen ist, um das Angelerlebnis so realistisch wie möglich zu gestalten. Gleichzeitig bleibt die Bedienung intuitiv, was besonders wichtig ist, da das Spiel keine komplizierten Menüs oder Tutorials benötigt. Man lernt durch Tun, und genau das passt perfekt zur entspannenden Grundstimmung.

Grafisch überzeugt „Nice Day for Fishing“ mit einer natürlichen Schönheit, die sich weniger durch technische Brillanz als durch stimmiges Design auszeichnet. Das Wasser sieht fantastisch aus, Lichtspiegelungen und Wellenbewegungen wirken realistisch, und die Vegetation rund um die Seen hat etwas Beruhigendes. Besonders beeindruckend sind die Tageszeiten: Wenn die Sonne über dem Horizont versinkt und das Wasser in goldene Farben taucht, ist das ein Moment, den man einfach genießen möchte. Die Bildrate bleibt dabei konstant flüssig, auch bei dynamischen Wettereffekten.

Akustisch ist das Spiel ein Genuss. Der Soundtrack ist minimalistisch, aber wirkungsvoll – leise Gitarrenklänge, gelegentlich ein Klavier, und viel Natur. Das Summen von Insekten, das Plätschern des Wassers, das leise Rascheln der Bäume – alles fügt sich zu einer Klanglandschaft, die unglaublich immersiv ist. Besonders mit Kopfhörern entsteht das Gefühl, wirklich draußen zu sein.

Allerdings ist das Spiel nicht ohne Schwächen. Die Langsamkeit, die für viele der größte Reiz sein dürfte, kann für andere schnell zur Geduldsprobe werden. Es gibt kaum klassische Herausforderungen, keine Story im eigentlichen Sinne, und wer keinen Zugang zu dieser Art ruhiger Spiele findet, wird sich schnell langweilen. Auch die KI der Fische wirkt manchmal vorhersehbar, und kleinere technische Hänger beim Wechsel der Angelplätze trüben das Gesamtbild leicht.

Trotzdem bleibt „Nice Day for Fishing“ ein bemerkenswertes Erlebnis – kein Spiel, das man „durchspielt“, sondern eines, das man einfach erlebt. Es ist ein digitaler Ort zum Abschalten, ein Stück Entschleunigung in einer oft hektischen Welt.

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